Lucia di Lammermoor - Schedule, Program & Tickets
Lucia di Lammermoor
Date:
Time:
Clase de precio:
Location:
31.10.2024 , Jueves
18:00
B
Berlin, Deutsche Oper
Mapa de asientos
Drama trágico en tres actos
Libreto de Salvadore Cammarano
Primera actuación el 26 de septiembre de 1835 en Nápoles
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 15 de diciembre de 1980
recomendado a partir de 13 años
2 horas 45 minutos / Un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
Enrico quiere que su hermana Lucía se case con el poderoso Lord Arturo Bucklaw para salvar su existencia. Lucía, por su parte, ha jurado eterna lealtad a Edgardo Ravenswood, el enemigo mortal de Enrico, quien reclama antiguos derechos sobre su propiedad. Con una carta falsificada que acusa a Edgardo de infidelidad y culpa a Lucía por la caída de la familia, Enrico logra persuadir a Lucía para que se case con Lord Bucklaw. Edgardo aparece en la boda y maldice a Lucía. Ella mata a su marido. Edgardo reta a duelo a Enrico. Lucía cae en la locura que la lleva a la muerte. Edgardo se apuñala al escuchar el toque de difuntos.
Podría decirse que la ópera trágica más famosa de Donizetti está basada en la popular novela de Sir Walter Scott de 1819, La novia de Lammermoor. Salvatore Cammarano ha tomado un camino radical en su libreto, no solo al descuidar las premisas políticas del conflicto entre los Ashton y los Ravenswood y desterrar toda la prehistoria a unos pocos indicios en los diálogos, sino también al reducir la compleja red de relaciones en el novela a los conflictos entre ellos Enrico Ashton, su hermana Lucía y su amante Edgardo.
El director y escenógrafo Filippo Sanjust ambientó la producción en el momento en que se escribió la obra (1835). Un telón intermedio con una cortina pintada de azul real y una niña deambulando con túnicas fantasmales que revolotean sugiere el espacio del teatro romántico. Los decorados recuerdan a las reimpresiones de libros antiguos. Las túnicas negras, las fajas rojas, los cuellos blancos, las plumas y los puños de los hombres escoceses forman un colorido contraste con esto, y un escenario apropiado para una de las principales obras del bel canto italiano.
Fue gracias a Maria Callas que dio nueva vida a las obras de Donizetti, que también habían sido abandonadas en Italia. El tono emocional íntimo y casi libre de vibrato de Callas se conoce a partir de grabaciones que, al igual que para muchos papeles en el género de coloratura altamente dramático, también establecieron estándares para la interpretación de Lucía.
Las acciones de los protagonistas están determinadas por pasiones extremas: por un lado, por el odio de Enrico hacia Edgardo (Cavatine "Cruda ... funesta smania", Acto 1) y hacia Lucía, que se opone a sus planes, y por otro lado por el odio de Lucía amor por Edgardo (Cavatine "Regna nel silenzio", Acto I). El hecho de que este amor signifique también la caída de Lucía está magistralmente expresado en la música de Donizetti: las coloraturas, que la describen abrumada por el amor en el primer acto, se convierten en signos de su confusión mental en su aria de locura en el clímax dramático de la ópera.
Un segundo momento de drama emocional extremo es el sexteto “Chi mi frena in tal momento” en el Acto 2. Giacomo Puccini escribió sobre este sexteto: “Los italianos superamos a los compositores alemanes en un aspecto, a saber, en nuestra capacidad de expresar una tristeza infinita en el para expresar la tonalidad mayor. Edgardo y Lucía están profundamente desesperados, tanto que Lucía finalmente se vuelve loca y Edgardo se suicida; y ¿qué encontramos en la voz cantada? ¡ciruelas de azúcar! ¡Miel dulce! – aunque Lucía canta: “¡Me traicionan el cielo y la tierra! Quiero llorar, pero las lágrimas me están prohibidas. La desesperación me consume el corazón.” Este sexteto es justamente considerado como la melodía de conjunto operístico más famosa jamás escrita. Es una obra maestra de la polifonía..."
Sujeto a cambios.
Libreto de Salvadore Cammarano
Primera actuación el 26 de septiembre de 1835 en Nápoles
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 15 de diciembre de 1980
recomendado a partir de 13 años
2 horas 45 minutos / Un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
Enrico quiere que su hermana Lucía se case con el poderoso Lord Arturo Bucklaw para salvar su existencia. Lucía, por su parte, ha jurado eterna lealtad a Edgardo Ravenswood, el enemigo mortal de Enrico, quien reclama antiguos derechos sobre su propiedad. Con una carta falsificada que acusa a Edgardo de infidelidad y culpa a Lucía por la caída de la familia, Enrico logra persuadir a Lucía para que se case con Lord Bucklaw. Edgardo aparece en la boda y maldice a Lucía. Ella mata a su marido. Edgardo reta a duelo a Enrico. Lucía cae en la locura que la lleva a la muerte. Edgardo se apuñala al escuchar el toque de difuntos.
Podría decirse que la ópera trágica más famosa de Donizetti está basada en la popular novela de Sir Walter Scott de 1819, La novia de Lammermoor. Salvatore Cammarano ha tomado un camino radical en su libreto, no solo al descuidar las premisas políticas del conflicto entre los Ashton y los Ravenswood y desterrar toda la prehistoria a unos pocos indicios en los diálogos, sino también al reducir la compleja red de relaciones en el novela a los conflictos entre ellos Enrico Ashton, su hermana Lucía y su amante Edgardo.
El director y escenógrafo Filippo Sanjust ambientó la producción en el momento en que se escribió la obra (1835). Un telón intermedio con una cortina pintada de azul real y una niña deambulando con túnicas fantasmales que revolotean sugiere el espacio del teatro romántico. Los decorados recuerdan a las reimpresiones de libros antiguos. Las túnicas negras, las fajas rojas, los cuellos blancos, las plumas y los puños de los hombres escoceses forman un colorido contraste con esto, y un escenario apropiado para una de las principales obras del bel canto italiano.
Fue gracias a Maria Callas que dio nueva vida a las obras de Donizetti, que también habían sido abandonadas en Italia. El tono emocional íntimo y casi libre de vibrato de Callas se conoce a partir de grabaciones que, al igual que para muchos papeles en el género de coloratura altamente dramático, también establecieron estándares para la interpretación de Lucía.
Las acciones de los protagonistas están determinadas por pasiones extremas: por un lado, por el odio de Enrico hacia Edgardo (Cavatine "Cruda ... funesta smania", Acto 1) y hacia Lucía, que se opone a sus planes, y por otro lado por el odio de Lucía amor por Edgardo (Cavatine "Regna nel silenzio", Acto I). El hecho de que este amor signifique también la caída de Lucía está magistralmente expresado en la música de Donizetti: las coloraturas, que la describen abrumada por el amor en el primer acto, se convierten en signos de su confusión mental en su aria de locura en el clímax dramático de la ópera.
Un segundo momento de drama emocional extremo es el sexteto “Chi mi frena in tal momento” en el Acto 2. Giacomo Puccini escribió sobre este sexteto: “Los italianos superamos a los compositores alemanes en un aspecto, a saber, en nuestra capacidad de expresar una tristeza infinita en el para expresar la tonalidad mayor. Edgardo y Lucía están profundamente desesperados, tanto que Lucía finalmente se vuelve loca y Edgardo se suicida; y ¿qué encontramos en la voz cantada? ¡ciruelas de azúcar! ¡Miel dulce! – aunque Lucía canta: “¡Me traicionan el cielo y la tierra! Quiero llorar, pero las lágrimas me están prohibidas. La desesperación me consume el corazón.” Este sexteto es justamente considerado como la melodía de conjunto operístico más famosa jamás escrita. Es una obra maestra de la polifonía..."
Sujeto a cambios.