Eugen Onegin - Schedule, Program & Tickets

Dirección musical Tomáš Hanus
Puesta en escena y etapa Dmitri Tcherniakov
Disfraces Maria Danilova
Light Gleb Filshtinsky
La diseñadora de vestuario Elena Zaytseva
Asistente de escenario Ekaterina Mochenova
Asistente de dirección Torsten Cölle
Igor Ushakov
Ensayo musical y entrenador de idiomas Liubov Orfenova

Tatjana Tamuna Gochashvili
Olga Anna Goryachova
Eugen Onegin Andrè Schuen
Lenski Bogdan Volkov
Príncipe Gremin Dimitry Ivashchenko

Con sus "escenas líricas en tres actos", estrenadas en 1879 por un conjunto de estudiantes en el Teatro Maly (di Kleinen) de Moscú, Tchaikovsky deja el "gran estilo" que fue en gran medida vinculante para la ópera de su tiempo: "No necesito zares, levantamientos imperiales, batallas, marchas ... Estoy buscando un drama íntimo pero poderoso basado en los conflictos que he experimentado o visto que pueden tocarme profundamente ".
El compositor encontró un drama tan íntimo en la novela en verso de Alexander Pushkin "Eugen Onegin" (1833), que pasó a la historia cultural como la "Enciclopedia de la vida rusa". En él, Pushkin describe magistralmente la vida de la sociedad contemporánea en toda su diversidad. Con su título de héroe, creó el llamado "hombre superfluo", un arquetipo recurrente de literatura rusa por primera vez.
La recepción de la ópera inicialmente se interpuso en el camino de su fama durante algún tiempo, especialmente en la propia Rusia. A pesar de la apreciación inmediata de su música, se percibió como una deserción de un monumento cultural de la literatura nacional. Entre los escritores, el rechazo de la horrorizada carta de Ivan Turgenev a Tolstoi desde el primer año ("¡Imagine: los versos de Pushkin sobre los actores en su boca!") Se extendió a Vladimir Nabokov, quien apareció en los comentarios publicados en 1964 de su traducción de la novela de Pushkin nunca se cansa de flagelar la "ópera slapdash" de Tchaikovsky ("opera-loro"). El éxito de lo que actualmente es la ópera rusa más famosa, junto con el »Boris Godunow«, se retrasó inicialmente. Hoy podemos hacer justicia a su autonomía estética y dramatúrgica, que no se agota en sus bellezas musicales ciertamente extraordinarias.
El punto de partida para la adaptación de Tchaikovsky fue la famosa escena de la carta de Tatjana Lárina, la hija de un propietario que escapa de los confines de sus circunstancias en los mundos de fantasía literaria. En su identificación con las heroínas de las epístolas, también anula todas las reglas del juego en el género al abrir el diálogo como mujer y declarar su amor a un hombre. Sin embargo, Dandy Onegin, que es tan ágil como ella es incapaz de ser atada, y a quien una herencia de la capital ha llevado a la propiedad adyacente a los Lárins, rechaza fríamente su amor: en respuesta a su apasionada autorrevelación, él le da un sermón de cortina. En el día del nombre de Tatjana, deja paso a su mal humor provocando a su único amigo y confidente, el joven poeta Lenski, y luego disparándole a nolens-volens en un duelo. Luego viaja por el mundo sin rumbo. Tres años más tarde, se encuentra nuevamente con Tatjana como el admirado anfitrión de un salón de Petersburgo junto a un general muy honrado. Se da cuenta de que ha extrañado la felicidad de su vida. Pero ahora es el Tatjana, todavía herido, todavía amoroso, el que lo rechaza.

Sujeto a cambios.