Devendra Banhart - Schedule, Program & Tickets

Devendra Banharts Flying Wig ist eine Landschaft wiederkehrender Dualitäten; eine Dose voller Paradoxien, eine Schachtel voller Würmer. Was nach oben geht, muss irgendwann auch nach unten kommen. Von Leben und Verlust gezeichnet, war Banhart mutlos und nach innen gebeugt; Es fällt mir schwer zu sprechen, geschweige denn zu singen. „Es geht darum, Verzweiflung in Dankbarkeit, Wunden in Vergebung und Trauer in Lob zu verwandeln“, grübelt Banhart auf seinem elften Studioalbum. Das durch die Luft gleitende Flüstern zweier beschwingter Worte erscheint symbolisch und manchmal buchstäblich – „und doch…“ (inspiriert von „Eine Welt aus Tau“ des japanischen Dichters Kobayashi Issa aus dem 19. Jahrhundert) – und färbt die melancholischen Umrisse ein und ersetzt sie mit einem gefestigten Optimismus. „Das ‚Und doch, und doch‘“, erklärt Banhart, „ist unsere Fähigkeit, der Verzweiflung mit Hoffnung zu begegnen, weiterhin zu scheitern und zu lieben.“ Mein ganzes Leben war voller Traurigkeit. Alles, was ich im Leben tue, dient dazu, mit dieser Traurigkeit umzugehen.“ Er kehrte den heulenden Sirenen von Los Angeles den Rücken, packte die Knochen, aus denen Flying Wigs Lieder werden sollten, in eine Tasche und machte sich auf den Weg in den abgelegenen Wald einer Topanga-Schlucht. Das Album ist die Verwirklichung einer wertvollen Freundschaft mit der gefeierten Solokünstlerin, Multiinstrumentalistin, Stallkameradin von Mexican Summer und Produzentin von Flying Wig, Cate Le Bon. Das Zusammenkommen des Paares wird durch die spiegelbildlichen Titel ihrer frühen Soloalben (Banharts 2002er Oh Me Oh My bis Le Bons 2009er Me Oh My) und eine auf groben Haarschnitten basierende Zärtlichkeit vorhergesagt („wir trafen uns schließlich, kurz nachdem sie es war „Ich schneide mir mit der Gabel die Haare und das war’s“) und selbst gemachte Tattoos – aber noch nie zuvor ins Aufnahmestudio übersetzt. „Sie ist die einzige Person, mit der ich diese Platte machen wollte“, gibt Banhart zu. „Wir wollten eine Platte machen, die klanglich anders ist als alles, was ich zuvor gemacht habe – mit einem neuen kreativen Partner an der Spitze. Wir wollten auf jeden Fall einen neuen Sound, elektronisch, aber dennoch organisch und warm … wir wollten den emotionalen Aspekt eines Synthesizers hervorheben und betonen.“


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