Carmen - Schedule, Program & Tickets
Carmen
Texto Henri Meilhac & Ludovic Halévy después de Prosper Mérimée
Ópera cómica en cuatro actos
Direccion musical
Alexander Soddy
Puesta en escena
Calixto Bieito
Ensayo escénico
Joan Anton Rechi
Escenario
Alfons Flores
Disfraces
Mercè Paloma
Luz
Alberto Rodriguez Vega
Carmen
Eve-Maud Hubeaux
Don José
David Butt Philip
Escamillo,Toreador
Erwin Schrott
Micaëla
Slávka Zámečníková
Contenido
Es una historia llena de malentendidos: se confunde el amor con el deseo, la aventura con la relación exclusiva, el cariño con la posesividad y la violencia con la pasión. Pero el precio final en esta red de conexiones disfuncionales lo paga Carmen, una mujer que ama su independencia más que cualquier otra cosa, incluidos los hombres. Su asesino es el obediente soldado Don José, quien anteriormente solo tenía ojos para su madre y la joven Micaëla, con quien creció. Pero cuando conoce a la trabajadora Carmen, codiciada por todos sus camaradas, todo se acaba también para él. Tras la detención de Carmen por un sangriento asalto, José le permite escapar y la sigue a la ilegalidad, ahora ambos viviendo en una banda de contrabandistas. Pero conviviendo, José presiona a Carmen con sus celos y le pierde el cariño. Cuando regresa de una visita a su madre, descubre que Carmen ahora ama al exitoso torero Escamillo. Aunque Carmen sabe de la tendencia de José a la violencia descontrolada, se enfrenta al enfrentamiento. Mientras Escamillo caza un toro en el ruedo, José apuñala a su ex novia en la explanada.
El público parisino en el estreno en 1875 encontró impactante el hecho de que la ópera solo se representara entre las clases más bajas de la sociedad, entre soldados, contrabandistas, gitanos españoles y trabajadores de fábricas. El hecho de que a la heroína del título moribunda se le niegue un aria de despedida se consideró una expresión de dureza y violencia. Solo con la serie vienesa de actuaciones en el mismo año comenzó el triunfo de Carmen. Dos motivos musicales caracterizan la ópera: el estribillo seguro de sí mismo de la famosa canción "Toréador" y un motivo misterioso y sombrío relacionado con la prematura y violenta muerte de Carmen, que ella siente como fatídica. Cuando el torero victorioso es vitoreado en la final en la plaza de toros mientras Carmen apuñalada se derrumba frente a sus puertas, las dos melodías se encuentran.
La base literaria de la ópera -una novela del mismo nombre de Prosper Mérimée- muestra a Carmen como una persona moralmente depravada que sin escrúpulos explota a los hombres para sus propios fines o incluso los atrae a trampas mortales. Georges Bizet y sus libretistas, en cambio, transformaron a su protagonista principal en una mujer fascinante que resulta tan atractiva para los hombres precisamente porque rechaza las ideas tradicionales. No con su aspecto, sino con su voz, llama la atención de Don José cantando una habanera, una canción bailable de origen afroamericano: »L'amour est un oiseau rebelle« (»El amor es un pájaro rebelde«). La personalidad deslumbrante y poco convencional de Carmen se refleja en su poderoso y delicado papel como cantante.
El personaje de Micaëla no existe en el original literario, fue inventado por Bizet y sus libretistas como contra-personaje de Carmen. La música la retrata como tierna en lugar de irascible, dócil y familiar en lugar de exigente y extraña: su amor y el amor de la madre de José, de quien es mensajera, difícilmente pueden separarse. Pero Micaëla también tiene otro lado, valiente y fuerte, que se muestra a más tardar cuando vence su miedo y sigue a Don José en su camino, para separarlo de la banda de contrabandistas y unirlo a ella. Queda por ver si dice la verdad cuando convence a Don José de que la acompañe alegando que su madre se está muriendo.
Después de la fama de Calixto Bieito como director de teatro, Carmen en 1999 fue su primer gran esfuerzo como director de ópera. Desde entonces, ha revisado y refinado esta legendaria producción varias veces. Para él, Carmen no es la fantasía masculina de una femme fatale ni un símbolo de emancipación, sino una personalidad individual. Bieito muestra el mundo de los soldados, trabajadores y sinvergüenzas en una zona fronteriza española libre de imágenes kitsch y clichés »gitanas«; El flamenco sólo se cita irónicamente entre los amigos de Carmen. Pero la tauromaquia es a la vez una tradición viva y un símbolo de una lucha entre dos personas, ¿o es al revés? Por cierto, esta producción es también una declaración de amor del director a la gente de su tierra natal.
Se recomienda la visita al espectáculo a partir de los 14 años.
Sujeto a cambios.
Ópera cómica en cuatro actos
Direccion musical
Alexander Soddy
Puesta en escena
Calixto Bieito
Ensayo escénico
Joan Anton Rechi
Escenario
Alfons Flores
Disfraces
Mercè Paloma
Luz
Alberto Rodriguez Vega
Carmen
Eve-Maud Hubeaux
Don José
David Butt Philip
Escamillo,Toreador
Erwin Schrott
Micaëla
Slávka Zámečníková
Contenido
Es una historia llena de malentendidos: se confunde el amor con el deseo, la aventura con la relación exclusiva, el cariño con la posesividad y la violencia con la pasión. Pero el precio final en esta red de conexiones disfuncionales lo paga Carmen, una mujer que ama su independencia más que cualquier otra cosa, incluidos los hombres. Su asesino es el obediente soldado Don José, quien anteriormente solo tenía ojos para su madre y la joven Micaëla, con quien creció. Pero cuando conoce a la trabajadora Carmen, codiciada por todos sus camaradas, todo se acaba también para él. Tras la detención de Carmen por un sangriento asalto, José le permite escapar y la sigue a la ilegalidad, ahora ambos viviendo en una banda de contrabandistas. Pero conviviendo, José presiona a Carmen con sus celos y le pierde el cariño. Cuando regresa de una visita a su madre, descubre que Carmen ahora ama al exitoso torero Escamillo. Aunque Carmen sabe de la tendencia de José a la violencia descontrolada, se enfrenta al enfrentamiento. Mientras Escamillo caza un toro en el ruedo, José apuñala a su ex novia en la explanada.
El público parisino en el estreno en 1875 encontró impactante el hecho de que la ópera solo se representara entre las clases más bajas de la sociedad, entre soldados, contrabandistas, gitanos españoles y trabajadores de fábricas. El hecho de que a la heroína del título moribunda se le niegue un aria de despedida se consideró una expresión de dureza y violencia. Solo con la serie vienesa de actuaciones en el mismo año comenzó el triunfo de Carmen. Dos motivos musicales caracterizan la ópera: el estribillo seguro de sí mismo de la famosa canción "Toréador" y un motivo misterioso y sombrío relacionado con la prematura y violenta muerte de Carmen, que ella siente como fatídica. Cuando el torero victorioso es vitoreado en la final en la plaza de toros mientras Carmen apuñalada se derrumba frente a sus puertas, las dos melodías se encuentran.
La base literaria de la ópera -una novela del mismo nombre de Prosper Mérimée- muestra a Carmen como una persona moralmente depravada que sin escrúpulos explota a los hombres para sus propios fines o incluso los atrae a trampas mortales. Georges Bizet y sus libretistas, en cambio, transformaron a su protagonista principal en una mujer fascinante que resulta tan atractiva para los hombres precisamente porque rechaza las ideas tradicionales. No con su aspecto, sino con su voz, llama la atención de Don José cantando una habanera, una canción bailable de origen afroamericano: »L'amour est un oiseau rebelle« (»El amor es un pájaro rebelde«). La personalidad deslumbrante y poco convencional de Carmen se refleja en su poderoso y delicado papel como cantante.
El personaje de Micaëla no existe en el original literario, fue inventado por Bizet y sus libretistas como contra-personaje de Carmen. La música la retrata como tierna en lugar de irascible, dócil y familiar en lugar de exigente y extraña: su amor y el amor de la madre de José, de quien es mensajera, difícilmente pueden separarse. Pero Micaëla también tiene otro lado, valiente y fuerte, que se muestra a más tardar cuando vence su miedo y sigue a Don José en su camino, para separarlo de la banda de contrabandistas y unirlo a ella. Queda por ver si dice la verdad cuando convence a Don José de que la acompañe alegando que su madre se está muriendo.
Después de la fama de Calixto Bieito como director de teatro, Carmen en 1999 fue su primer gran esfuerzo como director de ópera. Desde entonces, ha revisado y refinado esta legendaria producción varias veces. Para él, Carmen no es la fantasía masculina de una femme fatale ni un símbolo de emancipación, sino una personalidad individual. Bieito muestra el mundo de los soldados, trabajadores y sinvergüenzas en una zona fronteriza española libre de imágenes kitsch y clichés »gitanas«; El flamenco sólo se cita irónicamente entre los amigos de Carmen. Pero la tauromaquia es a la vez una tradición viva y un símbolo de una lucha entre dos personas, ¿o es al revés? Por cierto, esta producción es también una declaración de amor del director a la gente de su tierra natal.
Se recomienda la visita al espectáculo a partir de los 14 años.
Sujeto a cambios.
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