Ballett: Shifting Symmetries - Schedule, Program & Tickets
Ballett: Shifting Symmetries
CONCERTANTE
direccion musical
Matthew Rowe
Música
Frank Martin
coreografía
Hans van Manen
Escenario y Vestuario
Keso Dekker
Luz
Joop Caboort
ensayo
Nancy Euverink
EN EL MEDIO, ALGO ELEVADO
Música
Thom Willems
Coreografía, Escenario y Vestuario
William Forsythe
Luz y luz de supervisión
Tanja Rühl
Supervisión de sonido
Thom Willems
ensayo
Kathryn Bennetts
CUARTETO DE BRAHMS SCHOENBERG
direccion musical
Matthew Rowe
Música
Johannes Brahms en el arreglo para orquesta de Arnold Schönberg
coreografía
George Balanchine
escenario
Tomas Ziegler
disfraces
Vera Richter
Luz
Roberto Eisenstein
ensayo
Nilas Martins
Christian Tworzyanski
CONTENIDO
»La coreografía es un lenguaje. Es como un alfabeto y no necesitas deletrear palabras que ya conoces. El significado de una lengua está determinado por el contexto en el que aparece. Lo más importante es cómo hablas este idioma y no lo que dices«, dijo una vez William Forsythe sobre la coreografía y formuló así una perspectiva sobre la danza que no solo se aplica a su propio trabajo, sino también a artistas como Hans van Manen y George Balanchine. . En su compañía, el estadounidense aparece en el estreno de Shifting Symmetries del Vienna State Ballet, un programa triple de tres obras maestras, cuyo elemento de conexión es el examen igualmente consistente y apasionante de los creadores con la forma artística del ballet.
En 1994, para el Nederlands Dans Theatre II, Hans van Manen creó Concertante para la Petite Symphonie Concertante de Frank Martin, una composición cuya diversidad expresiva, ritmos dinámicos y carácter convincente lo inspiraron para crear una coreografía en la que ocho bailarines, a veces felices, a veces llenos de candente erotismo, a veces lleno de agresividad, siempre lleno de sorpresas y sin embargo siguiendo una lógica interior, como piezas de un rompecabezas para crear instantáneas y volver a resolverlas. Estructuras complejas en el espacio y perspectivas estrictamente definidas crean una tensión indisoluble como en un thriller, a través de la cual la danza se expande en un encuentro entre personas, sobre el cual Hans van Manen dijo: "No importa cuán cerca estés, al final nunca sabes exactamente lo que piensa el otro.«
Con In the Middle, Somewhat Elevated, creada por William Forsythe en 1987 en nombre de Rudolf Nureyev para el Ballet de l'Opéra de Paris, una de esas obras que revolucionaron fundamentalmente el ballet entra por primera vez en el repertorio vienés. Con los poderosos sonidos electrónicos de su socio artístico Thom Willems desde hace mucho tiempo, Forsythe dirige el ballet clásico ad absurdum de una manera asombrosamente virtuosa de acuerdo con el patrón del tema y la variación y con los medios de deconstrucción y manipulación en una atmósfera caracterizada por frialdad excéntrica: las arquitecturas corporales orientadas hacia la armonía comienzan a tambalearse, las simetrías se desplazan, las secuencias clásicas de movimientos se desarman y se vuelven a ensamblar, se gana nueva estabilidad a partir de la lucha contra la gravedad. En una curva tensa, el grado de dificultad aumenta cada vez más hasta exigencias que superan todo lo conocido en el ballet hasta ese momento, mientras los bailarines compiten entre sí con una sangre fría casi irreverente, pero también con una teatralidad desatada, con la esperanza de que el poder cosechar las cerezas doradas que dieron nombre a la pieza en medio del cielo escénico.
George Balanchine tomó la sugerencia del asistente de Igor Stravinsky, Robert Craft, para tratar el Cuarteto con piano en sol menor, Op. 25, en la magnífica versión orquestal que Arnold Schönberg había hecho de la composición de Johannes Brahms en 1937 y que orgullosamente llamó su "Quinta sinfonía". en 1964 cuando buscaba una gran obra para su nuevo local: el New York State Theatre. El Cuarteto Brahms-Schoenberg finalmente se estrenó en 1966, no solo como una celebración del gran escenario en el Lincoln Center, sino también como un homenaje a una compañía incomparable que, como un conjunto de 55 personas, actuó en cuatro ballets en miniatura de una amplia variedad de direcciones, siguiendo los movimientos de los espectáculos compositivos: llenos de elegancia en el Allegro, llenos de romance y lirismo en los dos movimientos intermedios, con embriagador virtuosismo en el final »alla zingarese«, que está coloreado por elementos de danza folclórica. El Cuarteto Brahms-Schoenberg no es una obra experimental de Balanchine, sino un festival danzario y orquestal encantador, impregnado de los ecos de una gran tradición musical austrohúngara en los oídos de Brahms y Schönberg y de los magníficos divertimentos de Marius Petipa. , en el que tiene sus raíces el Neoclásico Balanchines.
Sujeto a cambios.
direccion musical
Matthew Rowe
Música
Frank Martin
coreografía
Hans van Manen
Escenario y Vestuario
Keso Dekker
Luz
Joop Caboort
ensayo
Nancy Euverink
EN EL MEDIO, ALGO ELEVADO
Música
Thom Willems
Coreografía, Escenario y Vestuario
William Forsythe
Luz y luz de supervisión
Tanja Rühl
Supervisión de sonido
Thom Willems
ensayo
Kathryn Bennetts
CUARTETO DE BRAHMS SCHOENBERG
direccion musical
Matthew Rowe
Música
Johannes Brahms en el arreglo para orquesta de Arnold Schönberg
coreografía
George Balanchine
escenario
Tomas Ziegler
disfraces
Vera Richter
Luz
Roberto Eisenstein
ensayo
Nilas Martins
Christian Tworzyanski
CONTENIDO
»La coreografía es un lenguaje. Es como un alfabeto y no necesitas deletrear palabras que ya conoces. El significado de una lengua está determinado por el contexto en el que aparece. Lo más importante es cómo hablas este idioma y no lo que dices«, dijo una vez William Forsythe sobre la coreografía y formuló así una perspectiva sobre la danza que no solo se aplica a su propio trabajo, sino también a artistas como Hans van Manen y George Balanchine. . En su compañía, el estadounidense aparece en el estreno de Shifting Symmetries del Vienna State Ballet, un programa triple de tres obras maestras, cuyo elemento de conexión es el examen igualmente consistente y apasionante de los creadores con la forma artística del ballet.
En 1994, para el Nederlands Dans Theatre II, Hans van Manen creó Concertante para la Petite Symphonie Concertante de Frank Martin, una composición cuya diversidad expresiva, ritmos dinámicos y carácter convincente lo inspiraron para crear una coreografía en la que ocho bailarines, a veces felices, a veces llenos de candente erotismo, a veces lleno de agresividad, siempre lleno de sorpresas y sin embargo siguiendo una lógica interior, como piezas de un rompecabezas para crear instantáneas y volver a resolverlas. Estructuras complejas en el espacio y perspectivas estrictamente definidas crean una tensión indisoluble como en un thriller, a través de la cual la danza se expande en un encuentro entre personas, sobre el cual Hans van Manen dijo: "No importa cuán cerca estés, al final nunca sabes exactamente lo que piensa el otro.«
Con In the Middle, Somewhat Elevated, creada por William Forsythe en 1987 en nombre de Rudolf Nureyev para el Ballet de l'Opéra de Paris, una de esas obras que revolucionaron fundamentalmente el ballet entra por primera vez en el repertorio vienés. Con los poderosos sonidos electrónicos de su socio artístico Thom Willems desde hace mucho tiempo, Forsythe dirige el ballet clásico ad absurdum de una manera asombrosamente virtuosa de acuerdo con el patrón del tema y la variación y con los medios de deconstrucción y manipulación en una atmósfera caracterizada por frialdad excéntrica: las arquitecturas corporales orientadas hacia la armonía comienzan a tambalearse, las simetrías se desplazan, las secuencias clásicas de movimientos se desarman y se vuelven a ensamblar, se gana nueva estabilidad a partir de la lucha contra la gravedad. En una curva tensa, el grado de dificultad aumenta cada vez más hasta exigencias que superan todo lo conocido en el ballet hasta ese momento, mientras los bailarines compiten entre sí con una sangre fría casi irreverente, pero también con una teatralidad desatada, con la esperanza de que el poder cosechar las cerezas doradas que dieron nombre a la pieza en medio del cielo escénico.
George Balanchine tomó la sugerencia del asistente de Igor Stravinsky, Robert Craft, para tratar el Cuarteto con piano en sol menor, Op. 25, en la magnífica versión orquestal que Arnold Schönberg había hecho de la composición de Johannes Brahms en 1937 y que orgullosamente llamó su "Quinta sinfonía". en 1964 cuando buscaba una gran obra para su nuevo local: el New York State Theatre. El Cuarteto Brahms-Schoenberg finalmente se estrenó en 1966, no solo como una celebración del gran escenario en el Lincoln Center, sino también como un homenaje a una compañía incomparable que, como un conjunto de 55 personas, actuó en cuatro ballets en miniatura de una amplia variedad de direcciones, siguiendo los movimientos de los espectáculos compositivos: llenos de elegancia en el Allegro, llenos de romance y lirismo en los dos movimientos intermedios, con embriagador virtuosismo en el final »alla zingarese«, que está coloreado por elementos de danza folclórica. El Cuarteto Brahms-Schoenberg no es una obra experimental de Balanchine, sino un festival danzario y orquestal encantador, impregnado de los ecos de una gran tradición musical austrohúngara en los oídos de Brahms y Schönberg y de los magníficos divertimentos de Marius Petipa. , en el que tiene sus raíces el Neoclásico Balanchines.
Sujeto a cambios.
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