Turandot - Spielplan, Programm & Tickets kaufen
Turandot
Chor des Nationaltheaters
Orchester des Nationaltheaters
Opernballett des Nationaltheaters
Kühn-Chor Prag
Prager Philharmonischer Kinderchor
Giacomo Puccinis letzte Oper Turandot kann als die „letzte der Mohikaner“ des Goldenen Zeitalters der italienischen Romantik gelten. Der Komponist, der größte von Verdis Erben, blieb jedoch nicht in dieser Tradition hängen, sondern entwickelte sie mutig weiter und bereicherte sie mit den Aromen der neuen künstlerischen Stile, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auftauchten. Folglich weist sein zwischen 1921 und 1924 geschriebenes Turandot nicht viele romantische Züge auf.
Puccini basierte die Oper auf dem gleichnamigen Stück Commedia dell’arte von Carlo Gozzi, einem Autor, der von den Avantgarde-Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts sehr bewundert wurde. Das Thema stammt aus Persien oder der Mongolei, deren Kulturen vor allem von Anhängern des dekorativen Stils bewundert wurden, während die Geschichte des Librettos im mittelalterlichen Peking spielt und märchenhafte oder besser gesagt mythologische Elemente in den Vordergrund stellt, die von den Symbolisten bevorzugt wurden. Das für die romantische Oper wesentliche Thema der leidenschaftlichen Liebe ist in mysteriöse Motive aus Eis, Feuer und Mond gehüllt, während eine erotische Flamme hintergründig lodert zusammen mit intensivem, unnachgiebigem Hass, den wir eher in Werken erwarten würden, die von Dekadenz oder inspiriert sind Psychoanalyse.
Doch all das, was Turandot trotz seiner Modernität das Markenzeichen der romantischen Oper verleiht, ist Puccinis musikalische Sprache, die ebenfalls viele „exzentrische“ Facetten umfasst – von orientalischen Paraphrasen über einen brutalen Orchesterklang, dissonante Harmonien bis hin zu wild komplexen Chor- und Ensembleszenen – aber was vorherrscht, ist Puccinis meisterhafte melodische Erfindung im Geiste des Vermächtnisses seiner großen italienischen Opern-Vorgänger, jedoch absolut originell – im Großen und Ganzen puccinisch.
Änderungen vorbehalten.
Orchester des Nationaltheaters
Opernballett des Nationaltheaters
Kühn-Chor Prag
Prager Philharmonischer Kinderchor
Giacomo Puccinis letzte Oper Turandot kann als die „letzte der Mohikaner“ des Goldenen Zeitalters der italienischen Romantik gelten. Der Komponist, der größte von Verdis Erben, blieb jedoch nicht in dieser Tradition hängen, sondern entwickelte sie mutig weiter und bereicherte sie mit den Aromen der neuen künstlerischen Stile, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auftauchten. Folglich weist sein zwischen 1921 und 1924 geschriebenes Turandot nicht viele romantische Züge auf.
Puccini basierte die Oper auf dem gleichnamigen Stück Commedia dell’arte von Carlo Gozzi, einem Autor, der von den Avantgarde-Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts sehr bewundert wurde. Das Thema stammt aus Persien oder der Mongolei, deren Kulturen vor allem von Anhängern des dekorativen Stils bewundert wurden, während die Geschichte des Librettos im mittelalterlichen Peking spielt und märchenhafte oder besser gesagt mythologische Elemente in den Vordergrund stellt, die von den Symbolisten bevorzugt wurden. Das für die romantische Oper wesentliche Thema der leidenschaftlichen Liebe ist in mysteriöse Motive aus Eis, Feuer und Mond gehüllt, während eine erotische Flamme hintergründig lodert zusammen mit intensivem, unnachgiebigem Hass, den wir eher in Werken erwarten würden, die von Dekadenz oder inspiriert sind Psychoanalyse.
Doch all das, was Turandot trotz seiner Modernität das Markenzeichen der romantischen Oper verleiht, ist Puccinis musikalische Sprache, die ebenfalls viele „exzentrische“ Facetten umfasst – von orientalischen Paraphrasen über einen brutalen Orchesterklang, dissonante Harmonien bis hin zu wild komplexen Chor- und Ensembleszenen – aber was vorherrscht, ist Puccinis meisterhafte melodische Erfindung im Geiste des Vermächtnisses seiner großen italienischen Opern-Vorgänger, jedoch absolut originell – im Großen und Ganzen puccinisch.
Änderungen vorbehalten.