Lucia di Lammermoor - Schedule, Program & Tickets
Lucia di Lammermoor
三幕からなる悲劇劇
台本:サルバドーレ・カンマラーノ
1835 年 9 月 26 日にナポリで初演
1980年12月15日にベルリン・ドイツ・オペラで初演
13歳から推奨
2時間45分 / 休憩1回
イタリア語、ドイツ語と英語の字幕付き
導入:開演45分前 右側ホワイエにて
エンリコは、妹のルチアが自分の存在を救うために、強力な領主アルトゥーロ・バックロウと結婚することを望んでいます。 一方、ルシアはエンリコの不倶戴天の敵、彼の財産に対する古い権利を主張するエドガルド・レイブンズウッドに永遠の忠誠を誓っている。 エンリコは、エドガルドの不貞を告発し、一家の没落の原因をルシアのせいにする偽造手紙を使って、ルシアを説得してバックロウ卿と結婚させることに成功する。 エドガルドが結婚式に現れ、ルチアを罵る。 彼女は夫を殺します。 エドガルドはエンリコに決闘を挑む。 ルシアは死に至る狂気に陥る。 エドガルドは死の鐘を聞くと自分自身を刺します。
おそらくドニゼッティの最も有名な悲劇オペラは、ウォルター スコット卿の 1819 年の人気小説『ランメルモールの花嫁』に基づいています。 サルヴァトーレ・カンマラーノは、アシュトン家とレイブンズウッド家の間の紛争の政治的前提を無視し、先史時代全体を対話のいくつかのヒントに留めるだけでなく、台本で過激な道を歩んだだけでなく、物語の複雑な関係の網を縮小することによってもなりました。エンリコ・アシュトン、彼の妹ルチア、そして彼女の恋人エドガルドの間の対立を描いた小説。
監督兼セットデザイナーのフィリッポ・サンジュストは、作品が書かれた時点(1835年)にプロダクションを設定しました。 ロイヤルブルーにペイントされた中幕と、幽霊のようになびくローブを着てさまよう少女が、ロマンチックな劇場空間を連想させます。 古い本の再版を思わせる舞台装置。 スコットランド人男性の黒いローブ、赤い帯、白い襟、プルーム、袖口は、これとカラフルなコントラストを形成しており、イタリアのベルカントの主要な作品の 1 つにふさわしい環境です。
イタリアでも無視されていたドニゼッティの作品に新たな命を吹き込んだのは、マリア・カラスのおかげだった。 カラスのほとんどビブラートのない、親密な感情のトーンは録音で知られており、非常にドラマチックなコロラトゥーラのジャンルの多くの役と同様に、ルチアの解釈の基準も設定しました。
主人公たちの行動は、極端な情熱によって決定されます。一方ではエンリコのエドガルドに対する憎しみ(カヴァティーネ「クルーダ...フネスタ・スマニア」、第1幕)、もう一方では彼の計画に反対するルチア、そしてもう一方ではルチアの憎悪によって決定されます。エドガルドへの愛(カヴァティーネ「Regna nel silenzio」、第1幕)。 この愛がルチアの転落を意味するという事実は、ドニゼッティの音楽で見事に表現されている。第一幕で彼女が愛に打ちのめされる様子を描いたコロラトゥーラは、オペラの劇的なクライマックスでの狂気のアリアで彼女の精神的混乱の表れとなっている。
極度の感情的なドラマの第 2 の瞬間は、第 2 幕の六重奏「Chi mi frena in tal momento」です。ジャコモ・プッチーニはこの六重奏について次のように書いています。「私たちイタリア人は、ある点においてドイツの作曲家を上回っています。つまり、無限の悲しみを表現する能力においてです。」長調を表現します。 エドガルドとルチアは深い絶望の中にあり、最終的にルチアは発狂し、エドガルドは自殺してしまいます。 そして私たちはその歌声の中に何を見つけますか? シュガープラム! 甘い蜜! ――ルチアはこう歌っているが、「私は天地に裏切られた!」 泣きたいけど涙は禁物です。 この六重奏曲は、これまでに書かれた中で最も有名なオペラのアンサンブルのメロディーとして当然のことながら評価されています。 ポリフォニーの傑作です...」
変更の予定。
台本:サルバドーレ・カンマラーノ
1835 年 9 月 26 日にナポリで初演
1980年12月15日にベルリン・ドイツ・オペラで初演
13歳から推奨
2時間45分 / 休憩1回
イタリア語、ドイツ語と英語の字幕付き
導入:開演45分前 右側ホワイエにて
エンリコは、妹のルチアが自分の存在を救うために、強力な領主アルトゥーロ・バックロウと結婚することを望んでいます。 一方、ルシアはエンリコの不倶戴天の敵、彼の財産に対する古い権利を主張するエドガルド・レイブンズウッドに永遠の忠誠を誓っている。 エンリコは、エドガルドの不貞を告発し、一家の没落の原因をルシアのせいにする偽造手紙を使って、ルシアを説得してバックロウ卿と結婚させることに成功する。 エドガルドが結婚式に現れ、ルチアを罵る。 彼女は夫を殺します。 エドガルドはエンリコに決闘を挑む。 ルシアは死に至る狂気に陥る。 エドガルドは死の鐘を聞くと自分自身を刺します。
おそらくドニゼッティの最も有名な悲劇オペラは、ウォルター スコット卿の 1819 年の人気小説『ランメルモールの花嫁』に基づいています。 サルヴァトーレ・カンマラーノは、アシュトン家とレイブンズウッド家の間の紛争の政治的前提を無視し、先史時代全体を対話のいくつかのヒントに留めるだけでなく、台本で過激な道を歩んだだけでなく、物語の複雑な関係の網を縮小することによってもなりました。エンリコ・アシュトン、彼の妹ルチア、そして彼女の恋人エドガルドの間の対立を描いた小説。
監督兼セットデザイナーのフィリッポ・サンジュストは、作品が書かれた時点(1835年)にプロダクションを設定しました。 ロイヤルブルーにペイントされた中幕と、幽霊のようになびくローブを着てさまよう少女が、ロマンチックな劇場空間を連想させます。 古い本の再版を思わせる舞台装置。 スコットランド人男性の黒いローブ、赤い帯、白い襟、プルーム、袖口は、これとカラフルなコントラストを形成しており、イタリアのベルカントの主要な作品の 1 つにふさわしい環境です。
イタリアでも無視されていたドニゼッティの作品に新たな命を吹き込んだのは、マリア・カラスのおかげだった。 カラスのほとんどビブラートのない、親密な感情のトーンは録音で知られており、非常にドラマチックなコロラトゥーラのジャンルの多くの役と同様に、ルチアの解釈の基準も設定しました。
主人公たちの行動は、極端な情熱によって決定されます。一方ではエンリコのエドガルドに対する憎しみ(カヴァティーネ「クルーダ...フネスタ・スマニア」、第1幕)、もう一方では彼の計画に反対するルチア、そしてもう一方ではルチアの憎悪によって決定されます。エドガルドへの愛(カヴァティーネ「Regna nel silenzio」、第1幕)。 この愛がルチアの転落を意味するという事実は、ドニゼッティの音楽で見事に表現されている。第一幕で彼女が愛に打ちのめされる様子を描いたコロラトゥーラは、オペラの劇的なクライマックスでの狂気のアリアで彼女の精神的混乱の表れとなっている。
極度の感情的なドラマの第 2 の瞬間は、第 2 幕の六重奏「Chi mi frena in tal momento」です。ジャコモ・プッチーニはこの六重奏について次のように書いています。「私たちイタリア人は、ある点においてドイツの作曲家を上回っています。つまり、無限の悲しみを表現する能力においてです。」長調を表現します。 エドガルドとルチアは深い絶望の中にあり、最終的にルチアは発狂し、エドガルドは自殺してしまいます。 そして私たちはその歌声の中に何を見つけますか? シュガープラム! 甘い蜜! ――ルチアはこう歌っているが、「私は天地に裏切られた!」 泣きたいけど涙は禁物です。 この六重奏曲は、これまでに書かれた中で最も有名なオペラのアンサンブルのメロディーとして当然のことながら評価されています。 ポリフォニーの傑作です...」
変更の予定。