Parsifal - Schedule, Program & Tickets
Parsifal
Texte de Richard Wagner
Festival de consécration de scène pièce en trois actes
Direction musicale
Philippe Jordan
Mise en scène, scène & costumes
Kirill Serebrennikov
Léger
Franck Evin
Co-réalisateur
Evgeny Kulagin
Phase de coopération
Olga Pavliuk
Déguisement collaboratif
Tatiana Dolmatovskaya
Concepteur vidéo et photo
Aleksei Fokin Yurii Karih
Maître de bataille
Ran Arthur Braun
Dramaturgie
Sergio Morabito
Amfortas
Michael Nagy
Gurnemanz
Franz-Josef Selig
Titurel
Wolfgang Bankl
Parsifal
Klaus Florian Vogt
Klingsor
Derek Welton
Kundry
Ekaterina Gubanova
Der damalige Parsifal
Nikolay Sidorenko
Contenu
L'action se déroule à l'époque de la reconquête chrétienne sur la péninsule espagnole partiellement occupée par les Arabes. Le syndicat masculin des Chevaliers du Graal, qui y est actif, est entré en crise. Car les chevaliers désertent encore et encore vers le royaume opposé du magicien Klingsor, qui s'était émasculé dans sa quête d'ascétisme sexuel et avait été auparavant rejeté par le cercle des chevaliers. Sa castration a donné à Klingsor le pouvoir de dominer les femmes. Il l'utilise maintenant pour faire tomber les chastes chevaliers chrétiens. Il a même pu tromper Amfortas, le roi du Graal, dans lequel il a volé sa lance sacrée et lui a infligé une blessure incurable. En conséquence, le devoir rituel d'Amfortas de dévoiler le Graal est devenu une torture, qu'il n'exécute que sous la pression de son père "vivant dans la tombe" et refuse de le faire après sa mort. Seul un « pur imbécile » est destiné à annuler la chute du Roi du Graal et ses conséquences dévastatrices. Une femme énigmatique, qui voyage sous différentes identités tant dans le domaine du Château du Graal que dans le château magique de Klingsor, joue un rôle décisif dans cette œuvre de rédemption.
Le dernier opéra de Wagner combine à merveille les problèmes auxquels nous confronte toute l'œuvre du poète-compositeur : avant-garde et romantisme, dissolution des frontières et idéologie se pénètrent presque indissolublement. La désignation de genre "Bühnenweihfestspiel" fait référence à la revendication d'une religion artistique. La représentation était réservée au Festival de Bayreuth jusqu'à l'expiration du droit d'auteur de 30 ans : le théâtre est mis en scène comme un rituel. Des visions du monde racistes ont prospéré dans l'atmosphère du Festspielhaus, recommandant l'idéologie de la pureté de » Parsifal « à des fins antisémites et » nationales « .
Cependant, ce ne sont pas les messages romantiques de salut politiquement compromis qui obligent à affronter Parsifal, mais plutôt le nouveau territoire esthétique que le brillant dramaturge musical a exploré : « La magie romantique est terminée. Que reste-t-il après l'échec du sort ? Le style, la technique, l'esprit. Pas l'esprit de " pure folie ", mais l'esprit de l'art ", écrivait l'écrivain musical August Halm en 1916. Bien sûr, sa voix, l'une des rares à avoir la tête froide, ne pouvait empêcher les abus du national-socialisme avec le travail. Mais elle renvoie indirectement aux pionniers d'un modernisme emphatique qui reprennent l'héritage légitime, c'est-à-dire créateur, de la musique de Parsifal : le Français Debussy, dont l'univers sonore semble anticipé dans la scène des bouquetières du deuxième acte, et les Juifs autrichiens Mahler et Schönberg. La musique de métamorphose solennelle et à grands pas des Actes 1 et 3, ainsi que leurs motifs de cloches, ont eu une influence décisive sur l'œuvre de Mahler, tandis que le prélude de l'Acte 3, dans lequel Wagner touche à l'atonalité, anticipe le style de Schönberg.
La césure non seulement temporelle entre les deux premiers et le troisième acte a conduit le metteur en scène Kirill Serebrennikov, qui est aussi son propre décorateur et costumier, à laisser raconter l'histoire de Parsifal mature dans un flash-back, pour ainsi dire, qui prend à travers les événements des deux premiers actes, jusqu'à ce que nous arrivions au troisième acte en présence du narrateur. Serebrennikov associe le monde masculin dysfonctionnel de la Société du Graal à la topographie d'un complexe pénitentiaire, plus précisément une maison centrale, une prison de type français dans laquelle les soi-disant sans espoir, souvent membres de minorités ethniques ou religieuses, sont internés et laissés à leurs propres appareils. Le délinquant juvénile Parsifal est confronté à un rituel initiatique au cours duquel violence et extase se côtoient. Dans ce monde hermétique des hommes, la seule femme en mouvement est la figure errante du messager Kundry - dans le cas de Serebrennikov, une journaliste animée par son intérêt pour les structures de violence qui caractérisent une telle maison centrale. Ce faisant, elle agit dans une zone grise, dans laquelle elle agit également comme complice pour les détenus.
La visite du spectacle est recommandée à partir de 16 ans.
Sous réserve de modifications.
Festival de consécration de scène pièce en trois actes
Direction musicale
Philippe Jordan
Mise en scène, scène & costumes
Kirill Serebrennikov
Léger
Franck Evin
Co-réalisateur
Evgeny Kulagin
Phase de coopération
Olga Pavliuk
Déguisement collaboratif
Tatiana Dolmatovskaya
Concepteur vidéo et photo
Aleksei Fokin Yurii Karih
Maître de bataille
Ran Arthur Braun
Dramaturgie
Sergio Morabito
Amfortas
Michael Nagy
Gurnemanz
Franz-Josef Selig
Titurel
Wolfgang Bankl
Parsifal
Klaus Florian Vogt
Klingsor
Derek Welton
Kundry
Ekaterina Gubanova
Der damalige Parsifal
Nikolay Sidorenko
Contenu
L'action se déroule à l'époque de la reconquête chrétienne sur la péninsule espagnole partiellement occupée par les Arabes. Le syndicat masculin des Chevaliers du Graal, qui y est actif, est entré en crise. Car les chevaliers désertent encore et encore vers le royaume opposé du magicien Klingsor, qui s'était émasculé dans sa quête d'ascétisme sexuel et avait été auparavant rejeté par le cercle des chevaliers. Sa castration a donné à Klingsor le pouvoir de dominer les femmes. Il l'utilise maintenant pour faire tomber les chastes chevaliers chrétiens. Il a même pu tromper Amfortas, le roi du Graal, dans lequel il a volé sa lance sacrée et lui a infligé une blessure incurable. En conséquence, le devoir rituel d'Amfortas de dévoiler le Graal est devenu une torture, qu'il n'exécute que sous la pression de son père "vivant dans la tombe" et refuse de le faire après sa mort. Seul un « pur imbécile » est destiné à annuler la chute du Roi du Graal et ses conséquences dévastatrices. Une femme énigmatique, qui voyage sous différentes identités tant dans le domaine du Château du Graal que dans le château magique de Klingsor, joue un rôle décisif dans cette œuvre de rédemption.
Le dernier opéra de Wagner combine à merveille les problèmes auxquels nous confronte toute l'œuvre du poète-compositeur : avant-garde et romantisme, dissolution des frontières et idéologie se pénètrent presque indissolublement. La désignation de genre "Bühnenweihfestspiel" fait référence à la revendication d'une religion artistique. La représentation était réservée au Festival de Bayreuth jusqu'à l'expiration du droit d'auteur de 30 ans : le théâtre est mis en scène comme un rituel. Des visions du monde racistes ont prospéré dans l'atmosphère du Festspielhaus, recommandant l'idéologie de la pureté de » Parsifal « à des fins antisémites et » nationales « .
Cependant, ce ne sont pas les messages romantiques de salut politiquement compromis qui obligent à affronter Parsifal, mais plutôt le nouveau territoire esthétique que le brillant dramaturge musical a exploré : « La magie romantique est terminée. Que reste-t-il après l'échec du sort ? Le style, la technique, l'esprit. Pas l'esprit de " pure folie ", mais l'esprit de l'art ", écrivait l'écrivain musical August Halm en 1916. Bien sûr, sa voix, l'une des rares à avoir la tête froide, ne pouvait empêcher les abus du national-socialisme avec le travail. Mais elle renvoie indirectement aux pionniers d'un modernisme emphatique qui reprennent l'héritage légitime, c'est-à-dire créateur, de la musique de Parsifal : le Français Debussy, dont l'univers sonore semble anticipé dans la scène des bouquetières du deuxième acte, et les Juifs autrichiens Mahler et Schönberg. La musique de métamorphose solennelle et à grands pas des Actes 1 et 3, ainsi que leurs motifs de cloches, ont eu une influence décisive sur l'œuvre de Mahler, tandis que le prélude de l'Acte 3, dans lequel Wagner touche à l'atonalité, anticipe le style de Schönberg.
La césure non seulement temporelle entre les deux premiers et le troisième acte a conduit le metteur en scène Kirill Serebrennikov, qui est aussi son propre décorateur et costumier, à laisser raconter l'histoire de Parsifal mature dans un flash-back, pour ainsi dire, qui prend à travers les événements des deux premiers actes, jusqu'à ce que nous arrivions au troisième acte en présence du narrateur. Serebrennikov associe le monde masculin dysfonctionnel de la Société du Graal à la topographie d'un complexe pénitentiaire, plus précisément une maison centrale, une prison de type français dans laquelle les soi-disant sans espoir, souvent membres de minorités ethniques ou religieuses, sont internés et laissés à leurs propres appareils. Le délinquant juvénile Parsifal est confronté à un rituel initiatique au cours duquel violence et extase se côtoient. Dans ce monde hermétique des hommes, la seule femme en mouvement est la figure errante du messager Kundry - dans le cas de Serebrennikov, une journaliste animée par son intérêt pour les structures de violence qui caractérisent une telle maison centrale. Ce faisant, elle agit dans une zone grise, dans laquelle elle agit également comme complice pour les détenus.
La visite du spectacle est recommandée à partir de 16 ans.
Sous réserve de modifications.
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