Parsifal - Schedule, Program & Tickets
Parsifal
direction musicale
Philippe Jordan
Production, scène et costumes
Kirill Serebrennikov
lumière
Franck Evin
Co-directeur
Evgeny Koulaguine
Collaboration sur scène
Olga Pavliuk
Costume de collaboration
Tatiana Dolmatovskaïa
Concepteur vidéo et photo
Alexeï Fokin
Youri Karih
Maître de combat
Ran Arthur Brown
dramaturgie
Sergio Morabito
Amfortas
Wolfgang Koch
Gurnemanz
René Pape
Parsifal
Brandon Jovanovitch
Klingsor
Wolfgang Koch
Kundry
Anja Kampé
Le Parsifal d'alors
Nikolaï Sidorenko
L'action se déroule à l'époque de la reconquista chrétienne sur la péninsule espagnole en partie occupée par les Arabes. L'association masculine des Chevaliers du Graal qui y opère est tombée en crise. Parce que les chevaliers désertent encore et encore dans le contre-royaume du magicien Klingsor, qui s'était émasculé dans sa poursuite de l'ascétisme sexuel et avait déjà été rejeté par le cercle des chevaliers. Sa castration a donné à Klingsor le pouvoir de gouverner les femmes. Il l'utilise maintenant pour faire tomber les chastes chevaliers chrétiens. Il a même pu tromper Amfortas, roi du Graal, en lui volant sa lance sacrée et en lui infligeant une blessure incurable. En conséquence, Amfortas a transformé son devoir rituel de dévoiler le Graal en une torture, qu'il n'exécute que sous la pression de son père "vivant dans la tombe" et qu'il refuse complètement après sa mort. Seul un "pur fou" est destiné à annuler la chute de la grâce du Roi du Graal et à inverser ses conséquences dévastatrices. Un rôle crucial dans cette œuvre de salut est joué par une femme énigmatique qui voyage sous différentes identités à la fois dans la région du château du Graal et dans le château magique de Klingsor.
Le dernier opéra de Wagner rassemble magnifiquement les problèmes auxquels nous confronte toute l'œuvre du poète-compositeur : avant-garde et romantisme, délimitation et idéologie sont presque indissolublement imbriqués. La désignation de genre »festival de consécration de scène« fait référence à la revendication d'une religion de l'art. Jusqu'à la fin des 30 ans de loi sur le droit d'auteur, le spectacle était réservé au Festival de Bayreuth : le théâtre est mis en scène comme un rituel. Dans l'atmosphère du Festspielhaus, des visions du monde racistes se sont développées et ont recommandé l'idéologie de pureté "Parsifal" à des fins antisémites et "völkisch".
Mais ce ne sont pas les messages romantiques de salut politiquement compromis qui vous obligent à affronter Parsifal, mais le nouveau territoire esthétique que l'ingénieux dramaturge musical a ouvert : « La magie romantique est terminée. Que reste-t-il depuis que le sort a échoué ? Le style, la technique, l'esprit. Pas l'esprit de « pure folie », mais l'esprit de l'art », écrivait l'écrivain musical August Halm en 1916. Bien sûr, sa voix, l'une des rares prudentes, n'a pas pu empêcher les abus nationaux-socialistes qui ont été perpétrés avec l'oeuvre. Mais elle fait indirectement référence aux pionniers d'un modernisme emphatique qui ont hérité de l'héritage légitime, c'est-à-dire créatif, de la musique Parsifal : le français Debussy, dont l'univers sonore semble être anticipé dans la scène des bouquetières du deuxième acte, et les juifs autrichiens Mahler et Schönberg. La musique solennelle de transformation des 1er et 3e actes en liaison avec leur motif de cloche devint une influence décisive sur l'œuvre de Mahler, tandis que le prélude du 3e acte, dans lequel Wagner touche l'atonalité, anticipe le style de Schönberg.
La césure non seulement temporelle entre les deux premiers et le troisième acte a conduit le réalisateur Kirill Serebrennikov, qui est aussi son propre décorateur et costumier, à laisser raconter l'histoire du Parsifal mature dans un flash-back, pour ainsi dire Ce qui se passe dans le les deux premiers actes mènent jusqu'à arriver au troisième acte en présence du narrateur. Serebrennikov associe le monde masculin dysfonctionnel de la Société du Graal à la topographie d'un complexe pénitentiaire, plus précisément une maison centrale, une prison de type français dans laquelle les soi-disant désespérés, souvent membres de minorités ethniques ou religieuses, sont internés et laissés à leur propres appareils. Le mineur délinquant Parsifal est confronté à un rituel initiatique au cours duquel violence et extase sont intimement liées. Dans ce monde masculin hermétique, la figure errante de la messagère Kundry est la seule femme en mouvement - avec Serebrennikov une journaliste animée par son intérêt pour les structures de violence qui caractérisent une telle maison centrale. Ce faisant, elle agit dans une zone grise dans laquelle elle fonctionne aussi comme complice des détenus.
Il est recommandé d'assister au spectacle à partir de 16 ans.
Sous réserve de modifications.
Philippe Jordan
Production, scène et costumes
Kirill Serebrennikov
lumière
Franck Evin
Co-directeur
Evgeny Koulaguine
Collaboration sur scène
Olga Pavliuk
Costume de collaboration
Tatiana Dolmatovskaïa
Concepteur vidéo et photo
Alexeï Fokin
Youri Karih
Maître de combat
Ran Arthur Brown
dramaturgie
Sergio Morabito
Amfortas
Wolfgang Koch
Gurnemanz
René Pape
Parsifal
Brandon Jovanovitch
Klingsor
Wolfgang Koch
Kundry
Anja Kampé
Le Parsifal d'alors
Nikolaï Sidorenko
L'action se déroule à l'époque de la reconquista chrétienne sur la péninsule espagnole en partie occupée par les Arabes. L'association masculine des Chevaliers du Graal qui y opère est tombée en crise. Parce que les chevaliers désertent encore et encore dans le contre-royaume du magicien Klingsor, qui s'était émasculé dans sa poursuite de l'ascétisme sexuel et avait déjà été rejeté par le cercle des chevaliers. Sa castration a donné à Klingsor le pouvoir de gouverner les femmes. Il l'utilise maintenant pour faire tomber les chastes chevaliers chrétiens. Il a même pu tromper Amfortas, roi du Graal, en lui volant sa lance sacrée et en lui infligeant une blessure incurable. En conséquence, Amfortas a transformé son devoir rituel de dévoiler le Graal en une torture, qu'il n'exécute que sous la pression de son père "vivant dans la tombe" et qu'il refuse complètement après sa mort. Seul un "pur fou" est destiné à annuler la chute de la grâce du Roi du Graal et à inverser ses conséquences dévastatrices. Un rôle crucial dans cette œuvre de salut est joué par une femme énigmatique qui voyage sous différentes identités à la fois dans la région du château du Graal et dans le château magique de Klingsor.
Le dernier opéra de Wagner rassemble magnifiquement les problèmes auxquels nous confronte toute l'œuvre du poète-compositeur : avant-garde et romantisme, délimitation et idéologie sont presque indissolublement imbriqués. La désignation de genre »festival de consécration de scène« fait référence à la revendication d'une religion de l'art. Jusqu'à la fin des 30 ans de loi sur le droit d'auteur, le spectacle était réservé au Festival de Bayreuth : le théâtre est mis en scène comme un rituel. Dans l'atmosphère du Festspielhaus, des visions du monde racistes se sont développées et ont recommandé l'idéologie de pureté "Parsifal" à des fins antisémites et "völkisch".
Mais ce ne sont pas les messages romantiques de salut politiquement compromis qui vous obligent à affronter Parsifal, mais le nouveau territoire esthétique que l'ingénieux dramaturge musical a ouvert : « La magie romantique est terminée. Que reste-t-il depuis que le sort a échoué ? Le style, la technique, l'esprit. Pas l'esprit de « pure folie », mais l'esprit de l'art », écrivait l'écrivain musical August Halm en 1916. Bien sûr, sa voix, l'une des rares prudentes, n'a pas pu empêcher les abus nationaux-socialistes qui ont été perpétrés avec l'oeuvre. Mais elle fait indirectement référence aux pionniers d'un modernisme emphatique qui ont hérité de l'héritage légitime, c'est-à-dire créatif, de la musique Parsifal : le français Debussy, dont l'univers sonore semble être anticipé dans la scène des bouquetières du deuxième acte, et les juifs autrichiens Mahler et Schönberg. La musique solennelle de transformation des 1er et 3e actes en liaison avec leur motif de cloche devint une influence décisive sur l'œuvre de Mahler, tandis que le prélude du 3e acte, dans lequel Wagner touche l'atonalité, anticipe le style de Schönberg.
La césure non seulement temporelle entre les deux premiers et le troisième acte a conduit le réalisateur Kirill Serebrennikov, qui est aussi son propre décorateur et costumier, à laisser raconter l'histoire du Parsifal mature dans un flash-back, pour ainsi dire Ce qui se passe dans le les deux premiers actes mènent jusqu'à arriver au troisième acte en présence du narrateur. Serebrennikov associe le monde masculin dysfonctionnel de la Société du Graal à la topographie d'un complexe pénitentiaire, plus précisément une maison centrale, une prison de type français dans laquelle les soi-disant désespérés, souvent membres de minorités ethniques ou religieuses, sont internés et laissés à leur propres appareils. Le mineur délinquant Parsifal est confronté à un rituel initiatique au cours duquel violence et extase sont intimement liées. Dans ce monde masculin hermétique, la figure errante de la messagère Kundry est la seule femme en mouvement - avec Serebrennikov une journaliste animée par son intérêt pour les structures de violence qui caractérisent une telle maison centrale. Ce faisant, elle agit dans une zone grise dans laquelle elle fonctionne aussi comme complice des détenus.
Il est recommandé d'assister au spectacle à partir de 16 ans.
Sous réserve de modifications.
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