Parsifal - Schedule, Program & Tickets

Direction musicale Philippe Jordan
Mise en scène, scène et costumes Kirill Serebrennikov
Franck Evin léger
Coréalisé par Evgeny Kulagin
Collaboration avec la scène Olga Pavluk
Costume d'assistance Tatiana Dolmatovskaya
Vidéo Ilya Shagalov
Dramaturgie Sergio Morabito

Amfortas Ludovic Tézier
Gurnemanz Georg Zeppenfeld
Titurel Peter Kellner
Parsifal Jonas Kaufmann
Klingsor Wolfgang Koch
Kundry Elīna Garanča

L'action se déroule à l'époque de la reconquista chrétienne sur la péninsule espagnole partiellement occupée par l'arabe. Le groupe d'hommes des Chevaliers du Graal qui y travaillent est entré dans une crise. Les chevaliers désertent encore et encore dans le contre-royaume du magicien Klingsor, qui s'était émasculé dans sa poursuite de l'ascétisme sexuel et avait auparavant été rejeté par le cercle des chevaliers. Sa castration a donné à Klingsor le pouvoir de gouverner les femmes. Il les utilise maintenant pour abattre les chastes chevaliers chrétiens. Même le roi du Graal Amfortas pourrait être induit en erreur en volant sa sainte lance et en frappant une blessure incurable. Cela a fait d'Amfortas son devoir rituel de dévoiler le Graal comme une épreuve qu'il n'exécute que sous la pression de son père «vivant dans la tombe» et qui est complètement refusée après sa mort. Seul un "pur fou" est destiné à défaire la chute du roi du Graal et à abolir ses conséquences dévastatrices. Une femme déroutante joue un rôle décisif dans ce travail de rédemption, qui voyage sous différentes identités à la fois dans la zone du château du Graal et dans le château magique de Klingsor.
Le dernier opéra de Wagner regroupe magnifiquement les problèmes auxquels nous sommes confrontés par tous les compositeurs du poète: avant-garde et romance, débordement et idéologie s'infiltrent presque indissolublement. Le nom de genre «festival de scène» fait référence à la revendication d'une religion d'art. Jusqu'à la fin de la loi de 30 ans sur le droit d'auteur, la représentation était réservée au Festival de Bayreuth: le théâtre est mis en scène comme un rituel. Les visions du monde racistes prospéraient dans la brume du Festspielhaus, qui recommandait l'idéologie de pureté de "Parsifal" à des fins antisémites et "ethniques".
Mais ce ne sont pas les messages romantiques de salut politiquement compromis qui nous obligent à faire face à »Parsifal«, mais plutôt le nouveau territoire esthétique que le brillant dramaturge de la musique a ouvert: »La magie romantique a été écartée. Que reste-t-il depuis l'échec du sort? Le style, la technique, l'esprit. Pas l'esprit de la "pure folie", mais l'esprit de l'art ", écrivait l'écrivain August Halm en 1916. Bien entendu, sa voix, l'une des rares prudentes, ne pouvait empêcher les abus national-socialistes qui ont été commis avec l'œuvre. Mais elle a indirectement fait référence aux pionniers du modernisme emphatique, qui ont repris l'héritage légitime, à savoir, de la musique "Parsifal": le français Debussy, dont le monde sonore semble être anticipé dans la scène de la fleuriste du deuxième acte, et les juifs autrichiens Mahler et Schönberg. Pour l'œuvre de Mahler, la musique solennellement transformatrice de l'Acte 1 et de l'Acte 3, en conjonction avec son motif de cloche, est devenue une empreinte décisive, tandis que le prélude à l'Acte 3, dans lequel Wagner touche l'atonalité, anticipait le style de Schönberg ...
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