Otello - Schedule, Program & Tickets
Otello
conducteur
Bertrand de Billy
Réalisateur
Adrien Noble
Ameublement
dick oiseau
Effets de scène
Torsade au basilic
lumière
Jean Kalman
Maître de combat
Malcolm Ranson
Directeur assistant
Joanne Pearce
Otello
Grégory client
Iago
Ludovic Tezier
Cassio
Freddie De Tommaso
Desdémone
Rachel Willis Sorensen
Aussi grand que fût l'enthousiasme de Verdi pour l'œuvre de Shakespeare, à la fin, seuls trois de ses opéras étaient basés sur des modèles du dramaturge anglais - outre Macbeth, ce sont ses deux dernières œuvres pour le théâtre musical, à savoir Otello et Falstaff, qu'il sur des livrets de son ancien homologue artistique Arrigo Boito composé. Travailler ensemble sur Otello a duré environ sept ans avant que l'opéra ne soit créé avec succès le 5 février 1887 à La Scala de Milan. En très peu de temps, Otello a été rejoué dans le monde entier, y compris à Vienne, où l'opéra a été créé en Autriche le 15 mars 1888 à l'Opéra de la Cour, aujourd'hui l'Opéra d'État.
L'opéra en quatre actes, qui devait à l'origine s'intituler Iago, présente des différences externes évidentes par rapport à Shakespeare : par exemple, le premier acte de la pièce a été omis, mais une réflexion sur soi ajoutée avec le Credo de Iago, qui fait de lui le méchant le faire apparaître plus clairement qu'en parlant.
Musicalement, la mise en scène d'Othello de Shakespeare marque la fin des efforts de toute une vie de Verdi pour insuffler un véritable drame dans le schématisme standardisé du mélodrame italien. Les formes et les formules sont subordonnées au « tout » auquel Verdi aspire depuis les années 1850 au plus tard et ne sont plus une fin musicale en soi, mais découlent uniquement de la régularité immanente du drame qui les certifie.
La production actuelle - c'est la huitième au total dans cette maison - vient d'Adrian Noble, qui, avec son designer Dick Bird, a déplacé l'intrigue au début du 20e siècle afin de répondre aux tensions créées par le contraste entre les population locale et se sont rendus à la puissance militaire vénitienne étrangère sur fond de colonialisme. D'autres sources d'inspiration pour la production de Noble and Bird étaient les confrontations artistiques de dramaturges et de peintres scandinaves avec le sujet de la jalousie, que Shakespeare a autrefois classé comme l'émotion humaine la plus dangereuse.
Sous réserve de modifications.
Bertrand de Billy
Réalisateur
Adrien Noble
Ameublement
dick oiseau
Effets de scène
Torsade au basilic
lumière
Jean Kalman
Maître de combat
Malcolm Ranson
Directeur assistant
Joanne Pearce
Otello
Grégory client
Iago
Ludovic Tezier
Cassio
Freddie De Tommaso
Desdémone
Rachel Willis Sorensen
Aussi grand que fût l'enthousiasme de Verdi pour l'œuvre de Shakespeare, à la fin, seuls trois de ses opéras étaient basés sur des modèles du dramaturge anglais - outre Macbeth, ce sont ses deux dernières œuvres pour le théâtre musical, à savoir Otello et Falstaff, qu'il sur des livrets de son ancien homologue artistique Arrigo Boito composé. Travailler ensemble sur Otello a duré environ sept ans avant que l'opéra ne soit créé avec succès le 5 février 1887 à La Scala de Milan. En très peu de temps, Otello a été rejoué dans le monde entier, y compris à Vienne, où l'opéra a été créé en Autriche le 15 mars 1888 à l'Opéra de la Cour, aujourd'hui l'Opéra d'État.
L'opéra en quatre actes, qui devait à l'origine s'intituler Iago, présente des différences externes évidentes par rapport à Shakespeare : par exemple, le premier acte de la pièce a été omis, mais une réflexion sur soi ajoutée avec le Credo de Iago, qui fait de lui le méchant le faire apparaître plus clairement qu'en parlant.
Musicalement, la mise en scène d'Othello de Shakespeare marque la fin des efforts de toute une vie de Verdi pour insuffler un véritable drame dans le schématisme standardisé du mélodrame italien. Les formes et les formules sont subordonnées au « tout » auquel Verdi aspire depuis les années 1850 au plus tard et ne sont plus une fin musicale en soi, mais découlent uniquement de la régularité immanente du drame qui les certifie.
La production actuelle - c'est la huitième au total dans cette maison - vient d'Adrian Noble, qui, avec son designer Dick Bird, a déplacé l'intrigue au début du 20e siècle afin de répondre aux tensions créées par le contraste entre les population locale et se sont rendus à la puissance militaire vénitienne étrangère sur fond de colonialisme. D'autres sources d'inspiration pour la production de Noble and Bird étaient les confrontations artistiques de dramaturges et de peintres scandinaves avec le sujet de la jalousie, que Shakespeare a autrefois classé comme l'émotion humaine la plus dangereuse.
Sous réserve de modifications.
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