L’Orfeo - Schedule, Program & Tickets

direction musicale
Pablo Heras-Casado
Mise en scène
Tom Morris
Scène & costumes
Anna Fleischle
lumière
James Farncombe
Vidéo
Finn Ross
chorégraphie
Jane Gibson
La Musica / La Speranza
Kate Lindsey
Orfeo
Georg Nigl
Euridice
Slávka Zámečníková
Messaggiera / Proserpine
Christina Bock

Qu'est-ce qui fait de la Favola d'Orfeo (La Légende d'Orphée) de Claudio Monteverdi, jouée pour la première fois en 1607 à la cour du nord de l'Italie à Mantoue, le premier opéra ? Bien sûr, il y avait quelques précurseurs. Mais dans cette œuvre, pour la première fois, c'est la musique elle-même qui non seulement reprend symboliquement le mot comme une allégorie dans le prologue, mais aussi entrelace agréablement toute la scène. Les poèmes d'Orphée de l'Antiquité et de la Renaissance interprétaient le chanteur mythique, qui sut charmer toute la nature et même adoucir les enfers, en maître virtuose de l'éloquence plutôt qu'en musicien. Monteverdi a été le premier à accueillir une célébration des forces motrices musicales déclenchées par les réalisations du nouveau « style de performance » (stile rappresentativo). Une danse vivante à plusieurs voix ou des chœurs solennellement mesurés et un appareil instrumental richement occupé encadrent l'interprétation sonore des mots et des affects de Monteverdi, qui nous touche encore aujourd'hui avec une fraîcheur et une profondeur de sentiment non diminuées. Après avoir acclamé les préparatifs du mariage, brusquement interrompus par la nouvelle du décès de la mariée Eurydice, décédée d'une morsure de serpent, nous traversons l'abîme du chagrin et du désespoir avec l'orphelin Orphée et l'accompagnons sur son chemin vers les enfers. Après avoir « abandonné tout espoir », il entame un chant qui sort tous les arrêts de la sensation intériorisée et de l'aliénation hautement virtuose. Paradoxalement pourtant, ce cœur de l'opéra nous montre non seulement la puissance, mais aussi l'impuissance du chant : Charon, le passeur, reste sourd à cette supplication évocatrice et refuse de passer au royaume des morts. Seul le fait qu'il s'endorme permet à Orphée de s'y faufiler sans héroïsme. Et ce n'est pas directement le chant d'Orphée, mais plutôt l'intercession de la femme de Pluton qui fait consentir le dieu des morts au retour d'Eurydice. Cela se produit également dans une condition qui fait qu'Orphée la perd une deuxième fois. Le triomphe et la misère de l'art sont inscrits dans le genre de l'opéra depuis ses origines : « Try again. Échouer à nouveau. Échouez mieux «(Beckett). Le réalisateur Tom Morris invite tous les visiteurs à une noce qu'il a choisie comme pendant contemporain du festival de la cour comme cadre de sa mise en scène.

Sous réserve de modifications.