Il Barbiere di Siviglia - Schedule, Program & Tickets
Il Barbiere di Siviglia
direction musicale
Michèle Mariotti
Mise en scène et scène
Herbert Fritsch
Déguisements
Victoria Behr
lumière
Carsten Sander
Comte Almaviva
Juan Diego Flórez
Bartolo
Paul Bordogna
Rosine
Marianne Crébassa
Don Basilio
Ildar Abdrazakov
Figaro
Davide Luciano
Ambrogion
Ruth Brauer-Kvam
Le barbier de Séville se présente comme le « factotum de toute la ville » : comme un assistant dans toutes les situations. Comme tous les barbiers de son époque, il est non seulement responsable des soins de la barbe et des cheveux, mais aussi des arrachements de dents et des effusions de sang. Par ailleurs, l'offre du Figaro comprend également des services pour les amoureux et les personnes désireuses de se marier, comme le transport secret de lettres ou les sérénades sur ordre.
Malgré son autopromotion, les idées de Figaro s'avèrent peu utiles lorsqu'il est censé soutenir le comte Almaviva pour gagner la main de Rosina. Rosina vit enfermée avec son tuteur Bartolo, qui veut sécuriser sa fortune en l'épousant lui-même. Tous les plans du Figaro sur la façon dont Almaviva pourrait se rapprocher de sa bien-aimée échouent - pour le public - de la manière la plus amusante. En fin de compte, l'argent et le pouvoir font du Comte le vainqueur de ce combat, qui est un jeu pour lui-même, mais amèrement sérieux pour Bartolo.
À l'origine, l'opéra s'appelait Almaviva, o sia L'inutile precauzione (Almaviva ou La prudence inutile) - le personnage principal était le comte Almaviva. Cependant, l'amour du public s'est rapidement porté sur le barbier extraverti. Cela a contribué au fait que le grand air du comte "Cessa di più resistere" a souvent été annulé en raison de sa longueur et de son immense difficulté. En réalité, cependant, ce ne sont pas les stratégies du barbier, qui s'intensifient encore et encore, mais plutôt les moyens de pouvoir des nobles qui aident son amour à gagner.
L'opéra est basé sur le stuc du même nom de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, créé en 1775. Cela a transformé les types de personnages et les éléments de l'intrigue de la comédie impromptue italienne, la Commedia dell'arte, d'abord en un opéra-comique, puis en une comédie en prose, qui comprenait également des impressions d'entrer en Espagne. La pièce deviendra plus tard le premier volet de la trilogie Figaro de Beaumarchais.
L'opéra doit également son énorme efficacité scénique au livret de Cesare Sterbini, qui offre à Rossini des occasions idéales de faire de la musique, dont l'un de ses célèbres ›rouleaux crescendo‹ : l'allié de Bartolo, Basilio, retrace le développement d'une rumeur dans son « Aria de diffamation ». en détail, du chuchotement bas à l'explosion d'un ›shitstorm‹. Et dans le finale du premier acte, le texte de l'opéra évoque l'image d'une « forge infernale », que la musique peint avec délectation au son des marteaux et des enclumes.
Sous réserve de modifications.
Michèle Mariotti
Mise en scène et scène
Herbert Fritsch
Déguisements
Victoria Behr
lumière
Carsten Sander
Comte Almaviva
Juan Diego Flórez
Bartolo
Paul Bordogna
Rosine
Marianne Crébassa
Don Basilio
Ildar Abdrazakov
Figaro
Davide Luciano
Ambrogion
Ruth Brauer-Kvam
Le barbier de Séville se présente comme le « factotum de toute la ville » : comme un assistant dans toutes les situations. Comme tous les barbiers de son époque, il est non seulement responsable des soins de la barbe et des cheveux, mais aussi des arrachements de dents et des effusions de sang. Par ailleurs, l'offre du Figaro comprend également des services pour les amoureux et les personnes désireuses de se marier, comme le transport secret de lettres ou les sérénades sur ordre.
Malgré son autopromotion, les idées de Figaro s'avèrent peu utiles lorsqu'il est censé soutenir le comte Almaviva pour gagner la main de Rosina. Rosina vit enfermée avec son tuteur Bartolo, qui veut sécuriser sa fortune en l'épousant lui-même. Tous les plans du Figaro sur la façon dont Almaviva pourrait se rapprocher de sa bien-aimée échouent - pour le public - de la manière la plus amusante. En fin de compte, l'argent et le pouvoir font du Comte le vainqueur de ce combat, qui est un jeu pour lui-même, mais amèrement sérieux pour Bartolo.
À l'origine, l'opéra s'appelait Almaviva, o sia L'inutile precauzione (Almaviva ou La prudence inutile) - le personnage principal était le comte Almaviva. Cependant, l'amour du public s'est rapidement porté sur le barbier extraverti. Cela a contribué au fait que le grand air du comte "Cessa di più resistere" a souvent été annulé en raison de sa longueur et de son immense difficulté. En réalité, cependant, ce ne sont pas les stratégies du barbier, qui s'intensifient encore et encore, mais plutôt les moyens de pouvoir des nobles qui aident son amour à gagner.
L'opéra est basé sur le stuc du même nom de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, créé en 1775. Cela a transformé les types de personnages et les éléments de l'intrigue de la comédie impromptue italienne, la Commedia dell'arte, d'abord en un opéra-comique, puis en une comédie en prose, qui comprenait également des impressions d'entrer en Espagne. La pièce deviendra plus tard le premier volet de la trilogie Figaro de Beaumarchais.
L'opéra doit également son énorme efficacité scénique au livret de Cesare Sterbini, qui offre à Rossini des occasions idéales de faire de la musique, dont l'un de ses célèbres ›rouleaux crescendo‹ : l'allié de Bartolo, Basilio, retrace le développement d'une rumeur dans son « Aria de diffamation ». en détail, du chuchotement bas à l'explosion d'un ›shitstorm‹. Et dans le finale du premier acte, le texte de l'opéra évoque l'image d'une « forge infernale », que la musique peint avec délectation au son des marteaux et des enclumes.
Sous réserve de modifications.
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