Don Giovanni - Schedule, Program & Tickets
Don Giovanni
direction musicale
Philippe Jordan
Mise en scène
Barrie Kosky
Scène & costumes
Journée Katrin Léa
lumière
Franck Evin
Don Giovanni
Kyle Ketelsen
Le commandant
Ain Colère
Donna Anna
Hanna-Elisabeth Muller
Don Ottavio
Stanislas de Barbeyrac
Donna Elvira
Kate Lindsey
Leporello
Philippe Sly
Masetto
serveur Peter
Don Juan est une figure qui dépasse les frontières : la frontière entre les sexes, la frontière entre les classes et la frontière entre la vie et la mort, car il ne s'arrête pas aux murs du cimetière. Il aurait déjà aimé 2065 femmes, 1003 rien qu'en Espagne, 640 en Italie, 231 en Allemagne et 100 en France. Mais il n'a pas seulement braconné en Occident chrétien : 91 en Turquie (son domestique en garde une trace précise). Il est actif dans les littératures européennes depuis la Contre-Réforme, lorsque vers 1620 un moine espagnol enregistra sa légende dans la comédie Le Moqueur de Séville et l'Hôte de pierre. Il a rapidement pénétré les modèles de jeu de la Commedia dell'arte italienne ainsi que la comédie française classique. Mozart et da Ponte lui ont donné sa forme la plus puissante à Prague : là, en 1787, leur opéra Don Giovanni ou Le Wüstling puni fut créé. La simultanéité des éléments de la farce, de l'opéra comique et tragique, du style grave et aigu, de la musique symphonique et sacrée mène à un nouveau territoire de frontière jusqu'à la cacophonie rythmique du 1er acte final, dans lequel trois orchestres de danse jouent en même temps, et aux passages dans lesquels le chromatisme est poussé dans des structures dodécaphoniques. Giovanni est en mouvement entre toutes ces langues, il n'a pas de musique à lui car il se fait l'écran de projection des femmes qu'il désire : Donna Anna, élevée dans une stricte sollicitude paternelle, qui cherche en lui l'aventure ; la Donna Elvira évadée qui espère une stabilité émotionnelle ; de la fille de la classe inférieure Zerlina, qui rêve d'avancement social dans ses bras. La séquence labyrinthique de scènes de l'opéra est encadrée par le meurtre par Giovanni du père de Donna Anna et le retour des morts en tant qu'"invité de pierre". Dans la Comedia catholique, lorsque Giovanni sentit que sa fin était proche, supplia en vain d'être autorisé à se confesser. Dans l'opéra, c'est l'invité de pierre qui veut sauver le rebelle de la damnation éternelle en l'implorant de se repentir après tout - ce qu'il refuse. Ainsi, malgré la chute de l'enfer, on peut se demander qui est le perdant de ce duel, car la défiance intellectuelle de Giovanni est ininterrompue. Avec cette nouvelle production, l'Opéra national de Vienne entame un cycle Mozart-Da Ponte sous la direction de son directeur musical Philippe Jordan et dirigé par Barrie Kosky.
Sous réserve de modifications.
Philippe Jordan
Mise en scène
Barrie Kosky
Scène & costumes
Journée Katrin Léa
lumière
Franck Evin
Don Giovanni
Kyle Ketelsen
Le commandant
Ain Colère
Donna Anna
Hanna-Elisabeth Muller
Don Ottavio
Stanislas de Barbeyrac
Donna Elvira
Kate Lindsey
Leporello
Philippe Sly
Masetto
serveur Peter
Don Juan est une figure qui dépasse les frontières : la frontière entre les sexes, la frontière entre les classes et la frontière entre la vie et la mort, car il ne s'arrête pas aux murs du cimetière. Il aurait déjà aimé 2065 femmes, 1003 rien qu'en Espagne, 640 en Italie, 231 en Allemagne et 100 en France. Mais il n'a pas seulement braconné en Occident chrétien : 91 en Turquie (son domestique en garde une trace précise). Il est actif dans les littératures européennes depuis la Contre-Réforme, lorsque vers 1620 un moine espagnol enregistra sa légende dans la comédie Le Moqueur de Séville et l'Hôte de pierre. Il a rapidement pénétré les modèles de jeu de la Commedia dell'arte italienne ainsi que la comédie française classique. Mozart et da Ponte lui ont donné sa forme la plus puissante à Prague : là, en 1787, leur opéra Don Giovanni ou Le Wüstling puni fut créé. La simultanéité des éléments de la farce, de l'opéra comique et tragique, du style grave et aigu, de la musique symphonique et sacrée mène à un nouveau territoire de frontière jusqu'à la cacophonie rythmique du 1er acte final, dans lequel trois orchestres de danse jouent en même temps, et aux passages dans lesquels le chromatisme est poussé dans des structures dodécaphoniques. Giovanni est en mouvement entre toutes ces langues, il n'a pas de musique à lui car il se fait l'écran de projection des femmes qu'il désire : Donna Anna, élevée dans une stricte sollicitude paternelle, qui cherche en lui l'aventure ; la Donna Elvira évadée qui espère une stabilité émotionnelle ; de la fille de la classe inférieure Zerlina, qui rêve d'avancement social dans ses bras. La séquence labyrinthique de scènes de l'opéra est encadrée par le meurtre par Giovanni du père de Donna Anna et le retour des morts en tant qu'"invité de pierre". Dans la Comedia catholique, lorsque Giovanni sentit que sa fin était proche, supplia en vain d'être autorisé à se confesser. Dans l'opéra, c'est l'invité de pierre qui veut sauver le rebelle de la damnation éternelle en l'implorant de se repentir après tout - ce qu'il refuse. Ainsi, malgré la chute de l'enfer, on peut se demander qui est le perdant de ce duel, car la défiance intellectuelle de Giovanni est ininterrompue. Avec cette nouvelle production, l'Opéra national de Vienne entame un cycle Mozart-Da Ponte sous la direction de son directeur musical Philippe Jordan et dirigé par Barrie Kosky.
Sous réserve de modifications.
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