Aida - Schedule, Program & Tickets
Aida
Opera lirica en quatre actes
Livret d'Antonio Ghislanzoni d'après un projet d'Auguste Mariette, préparé par Camille Du Locle en collaboration avec Giuseppe Verdi
Création le 24 décembre 1871 au Caire
Première au Deutsche Oper Berlin le 22 novembre 2015
recommandé à partir de 15 ans
3 heures 15 minutes / Une pause
En italien avec surtitres allemands et anglais
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Dans la mise en scène d'AIDA par Benedikt von Peter, entre autres l'auditorium est utilisé, ce qui signifie qu'une partie des participants - solistes, chœur et orchestre - sont placés dans la zone des visiteurs. Des obstructions temporaires à la visibilité peuvent donc se produire.
"Amore, sommissione, dolcezza" - tels sont les attributs que Giuseppe Verdi attribuait à son personnage principal Aida : une femme qui représente l'amour pur, la docilité et la tendresse. Aida rejoint ainsi les rangs de ces figures féminines de l'art du XIXe siècle qui étaient moins des êtres réels que des objets de désir et des surfaces de projection de rêves masculins chauvins et qui ont inévitablement trouvé leur destin dans la mort d'amour. Aïda est également tracée sur cette voie. Mais contrairement aux précédents opéras de Verdi, AIDA a une alternative à l'amour condamné : Amneris. Verdi la caractérise dans son index des personnages comme « molto vivacità » : La vie bat avec Amneris. Elle se bat pour son amour comme une lionne, avec elle une relation tangible serait possible. Cependant, Radames, l'homme entre Aida et Amneris, ne peut pas décider d'une vie réaliste. Il se perd dans les fantasmes d'Aida, la femme "exotique", distante. Par amour pour cet ange féminin, Radames devient un héros dans ses rêves dans la lutte contre l'oppression et la souffrance, qui existent cependant aussi dans d'autres mondes exotiques, c'est-à-dire loin de sa propre réalité. Aux yeux du public, Radamès met en scène son héroïsme et souffre en même temps de l'échec de sa propre prétention à pouvoir concilier amour utopique et utopie politique. Parce que son personnage de rêve, Aida, est destiné à mourir de toute façon, et que le sauvetage de tous les prisonniers et opprimés est à la fois sans espoir et à son tour associé à la violence. Un héros éloigné de la réalité et souffrant de sa propre lassitude du monde est au centre de ce qui est peut-être l'opéra le plus pessimiste de Giuseppe Verdi. Parce qu'il se termine par la fuite du monde et par le retrait complet dans un mausolée de pierre. En fin de compte, la mort d'Aida signifie aussi la mort de l'utopie.
En ce sens, le metteur en scène Benedikt von Peter voit le "Grand Opéra" AIDA de Verdi comme un "requiem pour l'utopie" qui est constamment suivi par d'innombrables paires d'yeux publics, et dans sa production, il remplit tout l'auditorium du Deutsche Oper Berlin. Benedikt von Peter s'est fait remarquer ces dernières années par son travail de mise en scène et ses solutions spatiales souvent insolites, dont I MASNADIERI de Verdi à l'Opéra de Francfort, THESEUS, FIDELIO et IDOMENEO de Haendel au Komische Oper de Berlin, LES DIALOGUES DES CARMELITES et PARSIFAL au Théâtre de Bâle. ainsi qu'à l'Opéra d'État de Hanovre INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA et DON GIOVANNI de Luigi Nono. Benedikt von Peter a reçu plusieurs prix pour ses productions ces dernières années : il a reçu le prix Götz Friedrich pour CHIEF JOSEPH au théâtre de Heidelberg en 2007 et le prix du théâtre allemand DER FAUST pour INTOLLERANZA 1960 en 2011. De 2012 à 2015, il a été directeur en chef du théâtre musical de Brême. En 2014, il a reçu le prix Kurt Hübner pour ses productions au Théâtre de Brême (dont RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) et pour l'ensemble de la section théâtre musical.
Sous réserve de modifications.
Livret d'Antonio Ghislanzoni d'après un projet d'Auguste Mariette, préparé par Camille Du Locle en collaboration avec Giuseppe Verdi
Création le 24 décembre 1871 au Caire
Première au Deutsche Oper Berlin le 22 novembre 2015
recommandé à partir de 15 ans
3 heures 15 minutes / Une pause
En italien avec surtitres allemands et anglais
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Dans la mise en scène d'AIDA par Benedikt von Peter, entre autres l'auditorium est utilisé, ce qui signifie qu'une partie des participants - solistes, chœur et orchestre - sont placés dans la zone des visiteurs. Des obstructions temporaires à la visibilité peuvent donc se produire.
"Amore, sommissione, dolcezza" - tels sont les attributs que Giuseppe Verdi attribuait à son personnage principal Aida : une femme qui représente l'amour pur, la docilité et la tendresse. Aida rejoint ainsi les rangs de ces figures féminines de l'art du XIXe siècle qui étaient moins des êtres réels que des objets de désir et des surfaces de projection de rêves masculins chauvins et qui ont inévitablement trouvé leur destin dans la mort d'amour. Aïda est également tracée sur cette voie. Mais contrairement aux précédents opéras de Verdi, AIDA a une alternative à l'amour condamné : Amneris. Verdi la caractérise dans son index des personnages comme « molto vivacità » : La vie bat avec Amneris. Elle se bat pour son amour comme une lionne, avec elle une relation tangible serait possible. Cependant, Radames, l'homme entre Aida et Amneris, ne peut pas décider d'une vie réaliste. Il se perd dans les fantasmes d'Aida, la femme "exotique", distante. Par amour pour cet ange féminin, Radames devient un héros dans ses rêves dans la lutte contre l'oppression et la souffrance, qui existent cependant aussi dans d'autres mondes exotiques, c'est-à-dire loin de sa propre réalité. Aux yeux du public, Radamès met en scène son héroïsme et souffre en même temps de l'échec de sa propre prétention à pouvoir concilier amour utopique et utopie politique. Parce que son personnage de rêve, Aida, est destiné à mourir de toute façon, et que le sauvetage de tous les prisonniers et opprimés est à la fois sans espoir et à son tour associé à la violence. Un héros éloigné de la réalité et souffrant de sa propre lassitude du monde est au centre de ce qui est peut-être l'opéra le plus pessimiste de Giuseppe Verdi. Parce qu'il se termine par la fuite du monde et par le retrait complet dans un mausolée de pierre. En fin de compte, la mort d'Aida signifie aussi la mort de l'utopie.
En ce sens, le metteur en scène Benedikt von Peter voit le "Grand Opéra" AIDA de Verdi comme un "requiem pour l'utopie" qui est constamment suivi par d'innombrables paires d'yeux publics, et dans sa production, il remplit tout l'auditorium du Deutsche Oper Berlin. Benedikt von Peter s'est fait remarquer ces dernières années par son travail de mise en scène et ses solutions spatiales souvent insolites, dont I MASNADIERI de Verdi à l'Opéra de Francfort, THESEUS, FIDELIO et IDOMENEO de Haendel au Komische Oper de Berlin, LES DIALOGUES DES CARMELITES et PARSIFAL au Théâtre de Bâle. ainsi qu'à l'Opéra d'État de Hanovre INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA et DON GIOVANNI de Luigi Nono. Benedikt von Peter a reçu plusieurs prix pour ses productions ces dernières années : il a reçu le prix Götz Friedrich pour CHIEF JOSEPH au théâtre de Heidelberg en 2007 et le prix du théâtre allemand DER FAUST pour INTOLLERANZA 1960 en 2011. De 2012 à 2015, il a été directeur en chef du théâtre musical de Brême. En 2014, il a reçu le prix Kurt Hübner pour ses productions au Théâtre de Brême (dont RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) et pour l'ensemble de la section théâtre musical.
Sous réserve de modifications.