Aida - Schedule, Program & Tickets
Aida
Opera lirica en quatre actes
Livret d'Antonio Ghislanzoni d'après un dessin d'Auguste Mariette,
élaboré par Camille Du Locle en collaboration avec Giuseppe Verdi
Création le 24 décembre 1871 au Caire
Première au Deutsche Oper de Berlin le 22 novembre 2015
En italien avec surtitres allemands et anglais
3 heures 15 minutes / une pause
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
« Amore, sommissione, dolcezza » - ce sont les attributs que Giuseppe Verdi a attribués à son personnage principal Aida : une femme qui représente l'amour pur, la docilité et la tendresse. Aida s'inscrit ainsi dans la série des personnages féminins de fiction du XIXe siècle qui étaient moins des êtres réels que des objets de nostalgie et des surfaces de projection de rêves masculins chauvins et qui trouvaient inévitablement leur destin dans la mort d'amour. Ce chemin est également tracé pour Aida. Mais contrairement aux opéras précédents de Verdi, AIDA a une alternative à l'amour condamné : Amneris. Verdi les caractérise par « molto vivacità » dans son répertoire personnel : A Amneris, la vie palpite. Comme une lionne elle se bat pour son amour, avec elle une relation solide serait possible. Cependant, Radames, l'homme entre Aida et Amneris, ne peut pas choisir une vie réaliste. Il se perd dans les fantasmes d'Aida, la femme « exotique », distante. Par amour pour cet ange féminin, Radames devient un héros dans ses rêves dans la lutte contre l'oppression et la souffrance, qui existent pourtant aussi dans d'autres mondes exotiques, si éloignés de sa propre réalité. Radames met en scène son héroïsme devant le public et souffre en même temps de l'échec de sa propre prétention à pouvoir concilier amour utopique et utopie politique. Parce que sa figure de rêve Aida est vouée à mourir de toute façon, et le sauvetage de tous les prisonniers et des opprimés est à la fois désespéré et associé à la violence. Un héros éloigné de la réalité et souffrant de son propre Weltschmerz est au centre d'un opéra peut-être le plus pessimiste de Giuseppe Verdi. Parce qu'elle se termine par la fuite du monde et par la retraite complète dans un mausolée de pierre. En fin de compte, la mort d'Aida signifie aussi la mort de l'utopie.
En ce sens, le metteur en scène Benedikt von Peter comprend le « Grand Opéra » AIDA de Verdi comme un « Requiem pour l'utopie », qui est constamment regardé par d'innombrables paires d'yeux du public, et joue dans tout l'auditorium du Deutsche Oper Berlin. Benedikt von Peter s'est fait remarquer ces dernières années avec son travail de mise en scène et ses solutions spatiales souvent inhabituelles, notamment I MASNADIERI de Verdi à l'Opéra de Francfort, au Komische Oper Berlin Handel THESEUS, FIDELIO et IDOMENEO, au Théâtre de Bâle LES DIALOGUES DES CARMELITES et PARSIFAL ainsi qu'à l'Opéra d'État de Hanovre Luigi Nonos INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA et DON GIOVANNI. Benedikt von Peter a reçu plusieurs prix pour ses productions ces dernières années : il a reçu le prix Götz Friedrich pour CHEF JOSEPH au théâtre de Heidelberg en 2007 et le prix de théâtre allemand DER FAUST pour INTOLLERANZA 1960 en 2011. De 2012 à 2015, il a été employé comme directeur en chef du théâtre musical à Brême. En 2014, il a reçu le prix Kurt Hübner pour ses productions au Théâtre de Brême (notamment RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) et pour la performance globale de la division théâtre musical. A partir de la saison 2016/2017, Benedikt von Peter sera le directeur du Théâtre de Lucerne.
Directeur musical Leonardo Sini
Production par Benedikt von Peter
Scène Katrin Wittig
Déguisements Lene Schwind
Vidéo Bert Zander
Jérémy Bines choeurs
Le Roi Patrick Guetti
Amneris Anna Smirnova
Aida Guanqun Yu
Radamès Stefano La Colla
Ramfis Byung Gil Kim
Amonasro Markus Brück
Un messager Andrei Danilov
Une prêtresse Valeriia Savinskaia
Chœur du Deutsche Oper de Berlin
Orchestre du Deutsche Oper de Berlin
Sous réserve de modifications.
Livret d'Antonio Ghislanzoni d'après un dessin d'Auguste Mariette,
élaboré par Camille Du Locle en collaboration avec Giuseppe Verdi
Création le 24 décembre 1871 au Caire
Première au Deutsche Oper de Berlin le 22 novembre 2015
En italien avec surtitres allemands et anglais
3 heures 15 minutes / une pause
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
« Amore, sommissione, dolcezza » - ce sont les attributs que Giuseppe Verdi a attribués à son personnage principal Aida : une femme qui représente l'amour pur, la docilité et la tendresse. Aida s'inscrit ainsi dans la série des personnages féminins de fiction du XIXe siècle qui étaient moins des êtres réels que des objets de nostalgie et des surfaces de projection de rêves masculins chauvins et qui trouvaient inévitablement leur destin dans la mort d'amour. Ce chemin est également tracé pour Aida. Mais contrairement aux opéras précédents de Verdi, AIDA a une alternative à l'amour condamné : Amneris. Verdi les caractérise par « molto vivacità » dans son répertoire personnel : A Amneris, la vie palpite. Comme une lionne elle se bat pour son amour, avec elle une relation solide serait possible. Cependant, Radames, l'homme entre Aida et Amneris, ne peut pas choisir une vie réaliste. Il se perd dans les fantasmes d'Aida, la femme « exotique », distante. Par amour pour cet ange féminin, Radames devient un héros dans ses rêves dans la lutte contre l'oppression et la souffrance, qui existent pourtant aussi dans d'autres mondes exotiques, si éloignés de sa propre réalité. Radames met en scène son héroïsme devant le public et souffre en même temps de l'échec de sa propre prétention à pouvoir concilier amour utopique et utopie politique. Parce que sa figure de rêve Aida est vouée à mourir de toute façon, et le sauvetage de tous les prisonniers et des opprimés est à la fois désespéré et associé à la violence. Un héros éloigné de la réalité et souffrant de son propre Weltschmerz est au centre d'un opéra peut-être le plus pessimiste de Giuseppe Verdi. Parce qu'elle se termine par la fuite du monde et par la retraite complète dans un mausolée de pierre. En fin de compte, la mort d'Aida signifie aussi la mort de l'utopie.
En ce sens, le metteur en scène Benedikt von Peter comprend le « Grand Opéra » AIDA de Verdi comme un « Requiem pour l'utopie », qui est constamment regardé par d'innombrables paires d'yeux du public, et joue dans tout l'auditorium du Deutsche Oper Berlin. Benedikt von Peter s'est fait remarquer ces dernières années avec son travail de mise en scène et ses solutions spatiales souvent inhabituelles, notamment I MASNADIERI de Verdi à l'Opéra de Francfort, au Komische Oper Berlin Handel THESEUS, FIDELIO et IDOMENEO, au Théâtre de Bâle LES DIALOGUES DES CARMELITES et PARSIFAL ainsi qu'à l'Opéra d'État de Hanovre Luigi Nonos INTOLLERANZA 1960, LA TRAVIATA et DON GIOVANNI. Benedikt von Peter a reçu plusieurs prix pour ses productions ces dernières années : il a reçu le prix Götz Friedrich pour CHEF JOSEPH au théâtre de Heidelberg en 2007 et le prix de théâtre allemand DER FAUST pour INTOLLERANZA 1960 en 2011. De 2012 à 2015, il a été employé comme directeur en chef du théâtre musical à Brême. En 2014, il a reçu le prix Kurt Hübner pour ses productions au Théâtre de Brême (notamment RISE AND FALL OF THE CITY OF MAHAGONNY, LA BOHEME, MAHLER III, MEISTERSINGER) et pour la performance globale de la division théâtre musical. A partir de la saison 2016/2017, Benedikt von Peter sera le directeur du Théâtre de Lucerne.
Directeur musical Leonardo Sini
Production par Benedikt von Peter
Scène Katrin Wittig
Déguisements Lene Schwind
Vidéo Bert Zander
Jérémy Bines choeurs
Le Roi Patrick Guetti
Amneris Anna Smirnova
Aida Guanqun Yu
Radamès Stefano La Colla
Ramfis Byung Gil Kim
Amonasro Markus Brück
Un messager Andrei Danilov
Une prêtresse Valeriia Savinskaia
Chœur du Deutsche Oper de Berlin
Orchestre du Deutsche Oper de Berlin
Sous réserve de modifications.
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